Jornal Fortaleza Decor

Galeria de Arte na Casa Cor Ceará 2010

2010-10-29T14:30:00.000-03:00

Jornal Fortaleza Decor - 5 ª Edição

2010-05-06T10:58:00.002-03:00

Open publication - Free publishing - More news

Editorial - Quinta Edição

2010-05-05T13:52:00.003-03:00

O Jornal Fortaleza Decor nessa quinta edição estréia sua bimestralidade. Com o objetivo de trazer ainda mais informação de qualidade o jornal se tornará bimestral e contará em pouco espaço de tempo com seu site que trará a publicação em formato digital estando também disponível para download.
Apresentando todo o conteúdo do jornal e muito mais, continuaremos abordando novidades e acontecimentos no segmento de decoração em Fortaleza, no Brasil e no Mundo.
Nessa edição destacamos o trabalho de cinco profissionais e seus projetos para um Home Office ideal. Ter um escritório em casa é um sonho acalentando por muitos, mas criar um ambiente adequado não é tão simples e exige algumas regras.
Ergonomia, conforto térmico e acústico são alguns dos assuntos abordados.
Em Vitrine o decorador Carlos Zaranza fala um pouco dessa peça importante que é a mesa de centro. Belas e simbólicas, muitas vezes tornam-se as “estrelas” de um ambiente.
Em Mundo Sustentável o desabafo do Eco Arquiteto Leo Gazeto em favor da terra como material construtivo. Na seção Design um artigo perfeito do professor e designer Neandro Nascimento sobre o home office, matéria principal dessa edição.
Trazemos nessa edição uma matéria especial com a professora e arquiteta Cristina Santos. Ela visitou a Feira EXPO REVESTIR 2010 em São Paulo e nos trouxe as novidades para esse ano em revestimentos.
O Guia da Decoração nos traz lojas e profissionais do segmento e em Artesanato falamos um pouco do belo trabalho das Velas Decorativas Labonni.
Agradecemos nossos leitores pelos e-mails, sugestões e boas idéias, o que sempre enriquece nosso trabalho a cada edição.
Boa leitura!

Um Home Office Perfeito

2010-04-27T10:16:00.013-03:00

Trabalhar em casa para algumas pessoas é um sonho. Deixar de pegar trânsito todos os dias, perder tempo indo e voltando do local de trabalho, ter uma alimentação mais saudável, estar mais perto da família. Tudo isso é possível e se resume em um nome: home office ou escritório em casa.
Cada vez mais comum essa alternativa surge para os profissionais com maior freqüência e é uma tendência mundial. Seja como um espaço em que se desenvolve uma atividade em tempo parcial ou em tempo integral o local onde são realizadas as atividades profissionais segue algumas regras para que o ambiente doméstico não interfira no ambiente profissional.
A preocupação com ergonomia deve ser constante. Luminosidade ideal, circulação de ar, cores certas e espaço suficiente para se sentir bem são itens de destaque para quem quer trabalhar em casa com eficiência e conforto.
Quando uma pessoa entra em uma loja para comprar os móveis que irão compor seu home office a primeira coisa que tem na cabeça é ter
um espaço bonito e confortável. É o que diz Sandrine Gaspar uma das proprietárias da loja Manfroi Planejados. “O cliente quer ter suas necessidades atendidas, mas quer em primeiro lugar a beleza e o conforto das peças que irão compor o ambiente. Geralmente escolhe móveis com um design mais formal em cores escuras e neutras para dar equilíbrio ao espaço”.
Para Sandrine, raramente o cliente tem noção da sua real necessidade. Altura ideal da mesa de trabalho, tipo de cadeira, peças que podem auxiliar o trabalho deixando-o mais prático, como, por exemplo, gaveteiros com rodízios, são questões levantadas pelos profissionais da loja e que vão orientando o cliente sem esquecer do seu gosto pessoal.
De acordo com Sandrine, geralmente o cliente que já tem alguma informação sobre esse espaço, já sofreu ou sofre com seu mau aproveitamento: “Via de regra o mais importante é ouvir o cliente e entender suas necessidades, só a partir daí partir para realização de um projeto de sucesso".
São vários os fatores que determinam o sucesso e a funcionalidade de um home office. Conforto térmico e acústico do espaço são pontos fundamentais. Contar com uma janela ampla e estratégica é de grande importância, economiza energia fazendo com que a luz natural seja aproveitada durante o dia e propicia a circulação do ar. É importante observar que a instalação de monitores de computador não deve ser feita contra a luz. Abrigar o escritório do barulho da rua e da própria residência é um outro ponto fundamental.
As arquitetas Deborah Lima, Andréa Fernandes e Fernanda Borges, apostam na praticidade como conceito fundamental para esse tipo de ambiente. Em um projeto idealizado para uma executiva, nuances em tons suaves entram em cena. Segundo Deborah “a cor branca usada no mobiliário em MDF revestido evidencia o colorido dos elementos de decoração, que juntos com a contemporaneidade do vidro e do aço fazem desse ambiente, um local agradável para o descanso e funcional para o trabalho”.

Em outro projeto idealizado pelo Arquiteto Henry Teixeira a funcionalidade também é a tônica. O mobiliário em linhas contemporâneas e tons mais fortes que o resto do ambiente dá contraste ao espaço em que se usam tons claros ressaltando sua feminilidade.
Um ambiente despojado e criativo é como o decorador Carlos Zaranza define seu home office. Com elementos coloridos e artesanais ele criou para seu uso um espaço divertido e descontraído. Para o decorador o mais importante nesse espaço é ter elementos que se identifiquem com seu usuário. Segundo ele, acessibilidade, conforto térmico e acústico, beleza, ergonomia e funcionalidade são de extrema importância, mas é imprescindível que haja uma personalização desse ambiente já que se desenvolvem atividades profissionais nesse lugar em tempo integral ou parcial.
Estar rodeado dos objetos e peças que mais gosta, como quadros, esculturas, souvenires, ter sempre um cantinho para receber visitas ou até para tomar um café com os amigos, faz com que o escritório ganhe vida e energia positiva para desenvolver atividades se tornando cada vez mais prazeroso estar nele.
A decoradora Lia Dehnhardt, proprietária da Loja Mistura Cenários também aposta na descontração para compor seu escritório em casa. Em seu projeto os móveis em madeira de demolição dão um toque rústico ao ambiente aconchegante e enriquecido com telas de artistas cearenses.
Um espaço aproveitado de maneira criativa e dinâmica, onde conforto e beleza são essenciais, é como o professor e designer Neandro Nascimento vê o home office ideal. Em um projeto de sua autoria ele explora o conceito de acessibilidade e ergonomia criando um escritório clean, de cores claras e marcenaria em linhas retas. A necessidade de usar esse espaço para outros fins, como uma sala de TV, ou um espaço para diversas atividades como reunião de trabalho ou amigos, também tem que ser considerado.
Texto: Eliza Souza

Fotografia: Divulgação

Mundo Sustentável - Declínio da Terra como material construtivo

2010-04-08T18:00:00.004-03:00

A partir do século XIX, o material usado com uma grande frequência até então era a terra e seus agregados. Com a revolução industrial, movimentos modernistas, arquitetos e engenheiros deram uma guinada na história dos materiais da construção civil, abdicando do material mais tradicional na cultura mundial e proporcionando a era do cimento como o material mais usado e hoje o material dominante.

Afinal, por que nós estudiosos e conhecedores de materiais na elaboração de projetos arquitetônicos, renegamos e discriminamos algo que faz parte de 80% da história da nossa construção civil? Qual o preconceito na utilização da terra como material construtivo na arquitetura?

A terra, com o progresso e a modernização da arquitetura foi ignorada, esquecida e substituida pelo cimento, que atualmente sabemos que com toda as suas qualidades é um material caro e não renovável. Além de abundante emprega valores agregados, tais como transporte, que por via de regra tem um alto impacto ambiental no nosso ambiente natural.

Técnicas, tecnologias, tradições e costumes em um século passaram de realidade para algo primitivo, arcaico, rudimentar. Atualmente a sociedade determina que só lida com terra-crua quem não tem poder aquisitivo, pessoas que habitam em áreas rurais e quem não possui o conhecimento da tecnologia do cimento e seus agregados.

Definir esse preconceito é simples, a terra é para os menos favorecidos economicamente e o cimento e suas derivações são para os mais favorecidos economicamente. Terra para zonas rurais e o cimento para áreas urbanas. Esquecem que a arquitetura está além de materiais Arquitetura é a função, a forma.

Qual a condição da terra-crua não ser industrializada como ocorreu no século XIX com o cimento? Estudos e conhecimentos aplicados a terra-crua podem ter resultados excelentes para construções arquitetônicas. A terra não tem qualidades que o cimento possui, como sua grande resistência, mas com dosagens certas, que variam pela porcentagem da areia e da argila (material que acrescenta plasticidade a terra), pode ser aplicada em diferentes técnicas e em diferentes usos, na zona rural e mais especialmente na zona urbana.

A terra-crua pode ser a solução para muitos problemas ambientais que estão surgindo e que podem surgir. A materialidade com viés ecológico é de suma importância para a arquitetura contemporânea e o arquiteto tem o papel de minimizar os impactos ambientais gerados pelo próprio homem.

Texto: Leonardo Gazeto

Arquiteto

leo_gazeto@hotmail.com

Fotografia: Divulgação

Feiras - EXPO REVESTIR 2010

2010-04-08T16:58:00.007-03:00

Existem muitas razões para se visitar a Revestir, o maior evento de revestimentos da América Latina que aconteceu em São Paulo no período de 09 a 12 de março. Conferir tendências, atualização profissional e geração de negócios seriam as principais para os profissionais da área de arquitetura e design de Interiores.
Além de Conferir as novidades e tendências foi importante vivenciar todos aqueles espaços montados exclusivamente para encantar as pessoas que transitavam por lá. Estandes com vários produtos sustentáveis, muitos efeitos visuais, novas cores e o uso de tecnologia trazendo mais conforto e praticidade aos usuários.

No segmento de cozinhas, as coifas acionadas por controle remoto com designs inusitados, exaustores com painel de comando digital e uma forte influência do design retro foram as grandes vedetes. Segundo o fabricante o produto é seguro, de fácil manutenção e limpeza.

Dentre os setores de exposição, revestimentos cerâmicos, granitos, mármores e outras pedras ornamentais, laminados, vidros e mosaicos, produtos do sistema de revestimentos e fornecedores da indústria.

As grandes marcas entre elas Portobello, Eliane, Portinari e Gyotoko lançaram seus revestimentos slim em porcelanato para recobrir áreas já revestidas sem a necessidade de demolições, entulhos, atrasos, com espessura de apenas 3mm e 4mm.

As cores e os brilhos foram os destaques das cerâmicas para paredes.
Outra novidade é a impressão digital para os desenhos das cerâmicas lançada pela Ceusa. Com uma definição de 900 dpi (pontos por polegadas), os desenhos têm uma alta definição.

Produtos cimentícios compondo o mobiliário com efeito visual diferenciado. Inovação nas pastilhas da Lepri reutilizando lâmpadas fluorescentes como matéria prima e assim produzindo produtos sustentáveis.

Texto: Cristina Santos

Arquiteta/ Consultora/Professora de Revestimentos
cristina_rosa_santos@yahoo.com.br

Fotografia: Divulgação

Design - Escritório em Casa

2010-04-05T18:55:00.007-03:00

Home Office ou escritório em casa, a princípio, é um espaço destinado à atividades de trabalho ou lazer, de acordo com as necessidades de um indivíduo, de uma família, de um casal, de seus filhos etc.
A essa diversidade de funções, somou-se o intenso uso da internet e seus agregados (sites de relacionamento, de compras, de e-mails, entre tantos outros “e-itens“) e a necessidade de implementar a tecnologia que avança e se atualiza a cada dia.
Essas necessidades podem envolver de uma simples vaidade até uma carência de um espaço próprio para atividades relacionadas à leitura, estudo, trabalho, lazer, relacionados ao computador.
Este último, antes famoso PC (personal computer) vem sendo substituído, em ritmo levemente acelerado, por notebooks e netbooks, hoje tão acessíveis, extravasando os limites do Home Office, já que não haveria a carência de existir um ambiente para o grande PC fixo, como se fosse um eletro-doméstico, mas sim postos onde os note ou netbooks pudessem ser utilizados de forma satisfatória, em quaisquer espaços da residência, flexibilizando os novos usos destes novos equipamentos, cada vez menores e com multiplicidade de funções.
Mas, já que estamos refletindo sobre o modo de pensar o Home Office, o que fazer com os internautas, “gamemaníacos” e com os workaholics, em seus lazeres, prazeres e trabalhos intensos, ao longo de horas, no meio da sala, por exemplo?
O espaço físico, ambiente construído, somado aos elementos móveis e eletro-eletrônicos, não mais de grande porte, tais quais os computadores e seus agregados destinados a essas atividades e suas principais características, acabam por se tornar a grande tônica dessa conversa.
É interessante que profissionais da área do Design de Interiores e seus clientes se conscientizem da real necessidade para esses espaços: conforto, térmico e acústico; funcionalidade e ergonomia, já que se trata de um espaço onde se passa horas; dinamismo e mutabilidade, por estar relacionado com trabalho e lazer, permitindo assim que o mesmo seja utilizado para vários fins, podendo ser transformado, por exemplo, de escritório para sala de sala de som e TV, com exibição de filmes “downlodeados” via internet e apresentados em uma grande tela de LCD ou Led, ou até mesmo permitindo reuniões com amigos ou clientes.
Faz-se interessante, também, refletir sobre o quão agradável deve ser esse espaço, principalmente se for destinado ao trabalho, já que se trata de um espaço residencial e, a princípio, não deve ter aparência comercial, empresarial etc., mas sim possuir itens pessoais, que estimulem o interesse por estar ali a trabalho, itens agradáveis de ver e até tocar. Deve ser passível de variações de intensidade de luz e até de cor, com o advento e incremento da tecnologia de Led isto é possível e viável na maioria dos projetos.
Por fim, pode-se dizer que por conta do intenso envolvimento do humano com o espaço físico habitável residencial hoje, nós, profissionais do Design, devemos dar a devida importância ao que se refere ao conforto, funcionalidade, estética, bem-estar e saúde, inclusive mental, nos projetos de interiores, valorizando cada item, especificado ou projetado, e sua benéfica relação com o usuário, principalmente em espaços como esses, que reúnem tantas possibilidades.

Texto: Neandro Nascimento

Designer / Ergonomista / Professor
nnascimento.designer@gmail.com

Fotografia: Divulgação

Vitrine - Centro das Atenções

2010-04-05T18:51:00.007-03:00

Todo ambiente tem sua peça principal. Aquela que é considerada a "estrela".
Em um estar, um living, home theater ou quem sabe até em uma generosa e espaçosa varanda, eis que surgem as mesas de centro como um dos mais importantes elementos-chave da composição.
Móvel extremamente útil serve de apoio para facilitar o serviço da casa, apoiar objetos ou displicentemente apoiar os pés.
Bela e por que não dizer simbólica, já que alguns profissionais afirmam que os objetos sobre elas falam pela personalidade de seus moradores, é cada vez mais chamativa e diversificada. Em algumas situações onde o design é bastante conceitual, não chega a receber adornos e solenemente imperam majestosas em uma decoração.
Um desses casos é a mesa de centro cuja base em papel marchê se assemelha muito a rochas pesadíssimas, ou mesmo a peça que mistura madeira e vidro em um desenho interessante. O modelo em acrílico, com suas formas limpas encanta pela simplicidade chic e pode ser composta com adornos mais chamativos.Os modelos em madeira aquecem o ambiente e tornam-se opções seguras em casas com crianças.
Sendo assim, é bom que saibamos usá-las de modo à "levantar" um ambiente, e não atrapalhar, já que em algumas situações tornam-se obstáculo para a boa circulação no espaço, muito embora, sem elas, temos sempre a sensação de que algo está faltando.

Texto:Carlos Zaranza

Consultor / Designer de Ambientes / Professor

http://www.carloszaranzadecorador.blogspot.com

Fotografia: Divulgação

Na próxima edição - Na tranquilidade de um HOME OFFICE

2010-03-15T18:32:00.004-03:00

Jornal Fortaleza Decor - Quarta Edição

2010-03-09T11:48:00.004-03:00

Breve história da Ikebana

2010-03-08T19:47:00.004-03:00

A arte da Ikebana tem sua origem na Índia. Conta-se que certa vez Gautama – Buda, viu no chão um galho de flores quebrado pelo vento. Cheio de piedade pediu a um de seus discípulos para pôr os galhos na água para que assim as flores tivessem sua vida prolongada. A partir daí os discípulos de Buda começaram a cuidar com muito esmero de todas as flores que encontravam caídas pelo caminho. Faziam com elas lindos arranjos florais em homenagem ao seu mestre.
Com o tempo esses arranjos passaram a ser ofertados a Buda e a decorar os altares dos templos se tornando aos poucos parte dos rituais do budismo indiano.
Os monges budistas ao longo do tempo foram se aperfeiçoando na arte dos arranjos florais até chegarem a uma forma de jardinagem de grande profundidade espiritual chamada "Paisagem Seca". Porém, foi com um monge conhecido como "ermitão do lago" que a técnica se desenvolveu de uma maneira mais harmoniosa atraindo monges de outros templos que vinham lhe pedir que ensinasse a arte.
A arte de criar arranjos florais passou a se chamar Ikebana. Essa é reconhecida como primeira escola de arranjos florais no Japão.
Por volta do ano de 1334 surge a escola Ikebobo a escola mais antiga e tradicional da Ikebana. Durante os anos que se seguiram várias outras escolas surgiram até os dias atuais culminando com o moderníssimo "Estilo Livre", onde as possibilidades de criar são ilimitadas combinando com ambientes e gostos contemporâneos.

Capa - Em busca de bons fluidos

2010-03-02T19:28:00.008-03:00

A harmonização e equilíbrio através da Ikebana trazendo beleza e arte a decoração

Dizem os orientais que a harmonia pode ser adquirida através da ornamentação com flores utilizando uma técnica conhecida pelos japoneses há séculos: A Ikebana.

Ike significa dar vida e bana, quer dizer flor. Significando muito mais que um simples trabalho de ornamentação, é antes de tudo uma arte que visa o desenvolvimento de habilidades como, observação, concentração e sensibilidade, promovendo um maior equilíbrio físico e espiritual.

Aos que acham que a Ikebana é antes de tudo uma atividade intrinsecamente feminina, é interessante esclarecer que essa prática era muito utilizada pelos Samurais, antigos guerreiros japoneses. Ela ajudava a desenvolver diversas habilidades inclusive a destreza no manejo de armas.

Foi originada na Índia e disseminada no Japão se tornando parte da cultura de seu povo. Aos poucos foi perdendo seu caráter puramente religioso para se tornar uma arte em seu sentido literal. A partir daí surgiram grandes mestres, cada um adotando estilos diferenciados, mas todos de grande importância para a história do Japão, deixando um legado de beleza e criatividade.

Até o século XV muitos arranjos eram encontrados nos templos budistas. Eles recebiam o nome do “Rikka”, que significa flores eretas.

Tinham um aspecto rígido e volumoso. De caráter puramente religioso indicavam a fé dos adeptos a religião budista. Depois disso a técnica sofreu uma simplificação e tornou-se mais popular dando origem ao que é conhecido hoje como “Seiva”.

No Brasil existem muitas escolas que ensinam a arte, porém, com estilos diferentes. Os adeptos brasileiros da arte de arranjo floral resgataram o caráter espiritual de sua prática e procuram através dela uma harmonização com a natureza.

O estilo mais difundido no Brasil é o Kado sanguetsu, que significa “caminho da flor”. Esse caminho se relaciona com o princípio do três, representado pelo triângulo formado por galhos secos ou flores solitárias. O mais alto dos galhos aponta em direção ao futuro representando o Sol, astro que gera a vida, o maior de todos, o futuro, o pai. O galho seco e de tamanho médio representa a Lua, a mãe, o tempo presente e o pequeno nos remete ao passado, a terra, aos filhos.

De uma forma ou de outra, nunca é simples lidar com uma ferramenta tão delicada quanto a flor e de uma forma tão abstrata. Ao mesmo tempo é também muito simples, por que faz desabrochar nossa humanidade. Não podemos esquecer que somos parte da natureza, nos juntamos a nossa outra parte, vivificando e valorizando toda a beleza que existe em cada elemento do arranjo.
Texto: Eliza Souza
Fotografia: Divulgação

Galeria - Ikebana Sanguetsu

2010-03-02T19:22:00.005-03:00

Paisagismo - A favor da Natureza

2010-03-02T19:13:00.009-03:00

A interação com a natureza no projeto paisagístico de Luciana Mota

No mundo contemporâneo onde o contato com a natureza se torna cada vez mais escasso, os projetos de paisagismo tornam-se a opção ideal para obter um diálogo maior com as áreas verdes e ganham força nos projetos arquitetônicos.
Foi pensando em harmonizar esses espaços que a arquiteta Luciana Mota vem desenvolvendo também projetos paisagísticos, área em que faz diversos trabalhos com muito sucesso dando ênfase especial a vegetação local, muito exótica e diversificada.
A arquiteta ensina que deve existir em todo projeto paisagístico uma coerência entre solo e clima e acima de tudo a vegetação utilizada deve ter uma afinidade com os usuários e com o espaço em que estão inseridas. “Existem pessoas que gostam de cuidar pessoalmente de seus jardins criando uma intimidade com as plantas e fazendo desse “cuidar” uma terapia. Nesse caso o jardim pode vir a ter espécies diversificadas. Já não é o caso do usuário que não tem intimidade com plantas, ele então necessitará de um jardim mais simplificado e que tenha uma manutenção mais econômica”.
A Paisagista conta que em um projeto paisagístico feito no Residencial Alphaville utilizou muitas palmeiras como, carnaúba, licuala, chuveirinho em um resultado bonito e de clima tropical. Sem muita necessidade de manutenção são plantas características da região e tem muita resistência ao calor do nordeste diminuindo a frequência na manutenção e economizando água uma vez que sua irrigação é planejada.
O projeto contou com a orientação da profissional desde a definição de pisos, revestimento de paredes, iluminação da fachada e desenhos dos bancos. A definição do projeto paisagístico foi feita através do contato com o dia-a-dia do cliente, suas preferências, gostos pessoais e daí a escolha ideal das texturas, volumes e cores que seriam utilizados.
A arquiteta que desde criança tem amor pela natureza e desde muito cedo observava a mãe cuidando dos jardins de sua casa finaliza afirmando que “... quanto mais natureza houver dentro de um espaço, mais valorizado e belo ele será, nos trazendo sempre bem estar e equilíbrio”.

Serviço:
Luciana Mota
arquitetalucianamota@gmail.com
Fones: (85) 9982-8722/(85) 3261-6531

Texto: Eliza Souza/Fotografia: César Marti

Entrevista - A arte do Ikebana

2010-02-26T14:22:00.006-03:00

O Jornal Fortaleza Decor entrevista a professora Rosiane Santos da Academia Sanguetsu Fortaleza que irá esclarecer mais sobre a arte da Ikebana e as atividades que acontecem na Academia em Fortaleza.

FD - QUAL O PAPEL DO IKEBANA NA ORNAMENTAÇÃO?
Professora Rosiane - Através da ikebana pode-se recriar a natureza em diversos ambientes, seja em um jardim ou em um campo de uma casa gerando energia e vibrações positivas pois onde há flor o negativo não atua.
A grande variedade de estilos e de materiais disponíveis para a sua composição ajudaram a torna-la mais acessível a muita gente. Ela tinha regras muito rígidas que foram quebradas com o passar dos anos.
Hoje pode ser usada na decoração de ambientes, em terapias, nas artes enfim... seu lado filosófico amplia a consciência do homem fazendo com que a ikebana não seja apenas um arranjo floral decorativo é algo mais amplo e nesse sentido ele é DE – CORAÇÃO.

FD - QUAL O CARÁTER ESPIRITUAL DE UM IKEBANA JÁ QUE SUA ORIGEM É RELIGIOSA?
Prof. Rosiane - Há séculos o costume de oferecer flores e plantas a divindades impera no Japão. No passado esta prática esteve associada as oferendas feitas a Buda. Com o passar dos séculos e principalmente através de uma nova perspectiva estética elaborada gradativamente nos mosteiros zen.
A ikebana é arte, espiritualidade, ritual. Trata-se das muitas expressões artísticas desenvolvidas ao longo dos séculos pelos japoneses sob a influencia do budismo zen que leva o praticante a harmonia interior. Essa continua interação com a flor resulta no aflorar e no desenvolvimento da espiritualidade.
Assim considerada a arte da ikebana é ainda uma forma de meditação. Iniciar-se no seu aprendizado é assumir um caminho de auto conhecimento.

FD - QUAL O ESTILO DE IKEBANA MAIS DIFUNDIDO NO BRASIL?
Professora Rosiane - estilo mais difundido é a ikebana sanguetsu que em 2009 contou com 5.000 alunos por mês totalizando 58.000 alunos, sendo realizado 23.000 vivencias, 270.000 vivencias Caminho do Paraíso em display próprio da escola em todo território nacional. Conta ainda com uma equipe de 1000 instrutores.
A Academia Sanguetsu que desenvolve o estilo Sanguetsu faz parte da Fundação Mokiti Okada, instituição sem fins lucrativos, com sede em São Paulo, reconhecida como entidade de utilidade pública pelo governo federal, desenvolve atividades relacionadas a Educação, Arte, Saúde e Agricultura Natural.

FD - QUAL O SIGNFICADO?
Professora Rosiane - O estilo Sanguetsu representa o conceito ideal de uma vida plena de verdade, bem e beleza idealizado por Mokiti Okada ( idealizador do estilo) e propagado mundialmente pela sua escola.
Para concretizar o bem pessoal e coletivo através da grande Arte de Deus o kado sanguetsu voltou-se para o trato com a flor fazendo dela o caminho para a edificação de uma sociedade verdadeiramente humana.
Ao percorrer o caminho da flor conseguimos crescer em consciência a tal ponto que cada um se preocupe para que haja flores onde quer que haja pessoas.
A academia sanguetsu tem por objetivo principal desenvolver a sensibilidade dos seres humanos em relação ao belo através de atividades e vivencias que toquem o sentimento de beleza de cada um de nós. Segundo Mokiti Okada “a arte enobrece e eleva o caráter e os sentimentos do ser humano enriquecendo-lhe a vida.

FD - QUAIS BENEFÍCIOS NOS TRÁS A PRÁTICA DO IKEBANA SANGUETSU?
Prof. Rosiane - Dentro do espírito de competitividade encontrada em nossa sociedade o positivismo e a proatividade são essências.
Através das aulas práticas de ikebana pretende-se potencializar em cada participante sua harmonia interior levando a identificar suas necessidades e limitações através do contato com a arte aprendendo assim a transforma-las em motivação e energia para melhorar resultado individuais e coletivos. Portanto os benefícios gerados são os seguintes: controlar a ansiedade; melhorar o convívio com as diferenças; harmonizar para planejar, organizar, comandar,coordenar e controlar atividades; valorizar a ordem e a disciplina; manifestar o verdadeiro respeito com o meio ambiente; formatar as estratégias para alcançar metas; respeitar o espírito de equipe; equilibrar a energia vital e firmar a auto-estima.

FD – Onde fazer o curso de Ikebana no Brasil?
Professora Rosiane - Para mais informações sobre endereço dos locais: http://br.mc656.mail.yahoo.com/mc/compose?to=vivencias@fmo.org.br

FD - COMO EU PODERIA FAZER UMA IKEBANA PARA HARMONIZAR A MINHA CASA?
Prof. Rosiane - Os princípios básicos para confecção de uma ikebana sanguetsu baseiam-se nos princípios filosóficos deixados por Mokiti Okada que traduzem-se em:
Vivificar imediatamente: percepção do olhar., observação exata do corte, vivificando imediatamente, materiais em ordem
Com naturalidade: respeitar a natureza das plantas, escolher flores da época;
Com alegria: com o sentimento de alegrar o próximo como a si mesmo, expandir a natureza divina de quem a executa e a de quem a observa;
Respeitando a harmonia: combinar cores e movimentos graciosos, beleza do conjunto vasos + flores + ambientes;
Como se estivesse pintando um quadro: criando uma obra de arte cultivar o senso estético apreciando constantemente obras de arte.

Serviço
Dia 17 de março – cerimônia do Hatsu Ikê (primeira flor do ano) às 18:30h.
Cursos, vivencias, workshop, agendados nos telefones 3131-1193, 3131-1195, 9178-3528 (Rosiane) ou e-mail: sanguetsu_ce@fmo.org.br

Vitrine - Minha querida geladeira

2010-02-25T09:15:00.011-03:00

Cheias de personalidade e muito charme, as geladeiras vintage ganham de novo merecido espaço na decoração

Vindas direto dos anos cinqüenta, elas arrebatam os corações dos apaixonados pelo vintage. As Geladeiras também são ítem de decoração e podem até estar em ambientes em que não são tradicionais como, por exemplo, a sala, o quarto e até serem usadas para diversas funções que não somente gelar, sua função oficial.

Também usadas customizadas, promovem charme e cor ao ambiente. Dez entre dez amantes do estilo vintage sonham ter de volta essa querida geladeira do passado em sua cozinha e ensinam que para não incorrer no erro de ter um espaço com cara de antigo demais basta que se misture a decoração com peças mais modernas.

Um dos modelos mais famosos foi lançado em 1953 pela General Elétric e todas as vovós tinham uma. Relançadas pela empresa inglesa Smeg conservam seu ar retrô por fora, mas por dentro são pura tecnologia. Agora em cores vibrantes, podem ser adquiridas já customizadas.

Algumas empresas são especialistas em reformar esse objeto do desejo, e em alguns casos a um preço bastante acessível, tornando possível o sonho de termos de volta essa geladeira que marcou uma época, um estilo de vida, tornando assim mais graciosos nossos ambientes.

Texto: Eliza Souza

Fotografia: Divulgação

Mundo Sustentável - Reciclagem de Costumes

2010-02-20T13:31:00.010-03:00

Luminária de garrafas pet recicladas

A palavra equilíbrio nunca foi tão importante quando o assunto se refere à habitação. A cultura do desperdício e acúmulo dos resíduos nas habitações modernas com passar dos tempos apresentou aumento notório e assustador. Atualmente a população urbana já ultrapassa a população rural, o que acarreta centros com mega populações e assim maior impacto ambiental.

Nas últimas décadas com a preocupação ecológica, conforto das habitações e das pessoas, tradições e costumes estão sendo analisados e discutidos por ambientalistas e construtores. A reciclagem depois de recriminada está sendo valorizada, e cada vez mais apresenta diferentes potenciais na vida contemporânea da sociedade.

A preocupação de cada um em reciclar e melhorar as condições da habitação e minimizar os impactos gerados na mancha urbana produziu diversas técnicas e tecnologias ano após ano de maneira crescente. A arquitetura ecológica pode ser uma solução para este problema. Com a reciclagem pode diminuir os riscos e gerar uma cultura que sofra menos com os impactos.

Nosso principal resíduo é o orgânico. O processo mais efetivo para reciclagem dos resíduos orgânicos são as composteiras. No caso de apartamentos, podemos destinar áreas como a sacada para inserção de uma composteira. O resíduo orgânico destinado corretamente a uma composteira, além de não ser despejado no sistema de lixo sem nenhum tratamento, transforma-se em adubo que pode ser utilizado em jardins.

A composteira pode ser usada em residências de qualquer tipologia. Apenas com esta técnica podemos criar um sistema de sustentabilidade para habitação. Um ciclo natural: resíduo + composto + adubo + alimento. Um dos resíduos que frequentemente não damos a atenção devida é o óleo de cozinha. Produto altamente tóxico pode ser reciclado e destinado a lugares corretos, como centros de reciclagem, porém, podem ser também reciclado na própria habitação com a criação de sabão.

Sistemas de aquecimento de água são atualmente os mais presentes nas construções dentre as técnicas ecológicas. Nosso país praticamente recebe os raios solares o ano todo, facilitando a disseminação da técnica e da instalação de aquecedores solares. As vantagens do aquecedor solar são superiores as de outros sistemas, pois a sua fonte é gratuita e ilimitada. Há ainda aquecedores elétricos, a gás e bio-energias.

Lixo e água já foram tratados, mas e quanto à materialidade? Pequenas ações podem reciclar e minimizar os impactos gerados por nós. A garrafa Pet, definitivamente criticada e rotulada como o vilão da sustentabilidade, pode ser utilizada de diversas maneiras e basta criatividade para reutilizar. A garrafa pet pode ser utilizada como jardineiras, vasos de ervas, porta utilidades, e última e mais fascinante vertente da garrafa pet, é camiseta feita de PET, a partir de um processo industrial a garrafa se transforma em fios, e conjuntamente com fios de algodão temos a camiseta feita de Pet.

A compreensão de que a reciclagem é possível e que cada ação pode mudar um costume e uma tradição que é marcada pelo desperdício, tem a função de elevar a idéia, divulgar e concretizar, de que carece rever nossos conceitos e que cada pratica é fundamental para o benefício do planeta.
Texto: Leonardo Gazeto

Arquiteto

leo_gazeto@hotmail.com

Artesanato - Fada do Vidro

2010-02-19T19:30:00.006-03:00

Telma Aguiar transforma vidros artesanais fundidos em objetos de sonho

O atelier Art Strauch apesar de ter um nome de inspiração alemã, tem à sua frente uma mulher com suas raízes bem fincadas na Terra do Sol.
Há alguns anos desenvolvendo um trabalho pioneiro em reciclagem de vidro fundido a Artista Plástica e Designer de Interiores Telma Aguiar, encanta por onde passa, seja com seus vitrais, esculturas e fachadas ou com pequenos e delicados objetos de decoração.
A artista plástica pesquisou demoradamente as reações do vidro com tintas, aço, cerâmica e alumínio para utilização em diversas texturas e ambientes. Usa a técnica do fusing, uma técnica em vidro pigmentado e fundido em fornos aonde as temperaturas chegam de 750º a 850º C.
Essa técnica é anterior a do sopro e foi esquecida durante milênios até o século XVI, mas hoje voltou a ser desenvolvida com muito sucesso. Possibilita o uso de projetos para iluminação e decorativos dentre outros, podendo também receber coloração, usando mais de 40 tons diferentes.
As tintas utilizadas em seus trabalhos são do mestre vidreiro uruguaio Roberto Bonino. Alguns esmaltes são produzidos no próprio atelier.
Telma tem como última criação esculturas de garrafas recicladas. Além de curiosas dão um toque de fino humor ao espaço que estão inseridas e ainda promovem a sustentabilidade ao meio ambiente.
Uma das mais fortes características de seu trabalho como Artista Plástica é a possibilidade de ter peças únicas em um processo puramente artesanal e de fina sensibilidade, promovendo encantamento e sonho através de mãos de fada.

Texto: Eliza Souza

Serviço
Atelier Art Strauch
www.artstrauch.com.br
(85) 8722 1787

Na próxima edição - Ikebanas de Luz

2010-02-09T11:43:00.004-03:00

Jornal Fortaleza Decor - Terceira Edição

2010-01-22T20:29:00.006-03:00

Editorial - Terceira Edição

2010-01-19T16:57:00.008-03:00

Mais um ano começa e o espírito de renovação se reflete em vários setores de nossa vida. Na decoração de interiores não é diferente e essa década se inicia com muitas novidades e transformações.

O jornal Fortaleza Decor inicia o ano com esse mesmo sentimento de renovação e traz nessa primeira edição a Madeira como tema principal.

Tendo sempre a sustentabilidade como um dos pilares dessa publicação, na matéria de capa "Sua Majestade, a Madeira", abordamos a valorização crescente desse produto no segmento de decoração de interiores, o modo como podemos valorizar nossas florestas trazendo a certificação como aliada principal de sua preservação e o crescente uso da madeira ecológica em projetos de arquitetura como no caso da "Casa de Eucalipto" idealizada pelo arquiteto Henry Texeira. Um exemplo da boa utilização do produto cerfificado, agregando além da sustentabilidade, beleza e economia ao projeto.

Também apresentamos nessa edição o talento do decorador Sidney Viana, utilizando diferentes técnicas na reforma de móveis e Felipe Maranhão, o Origamista, mostrando um pouco da delicada arte da dobradura de papel.

Na seção Vitrine, o leitor conhecerá mais sobre o belo espelho veneziano com o decorador Carlos Zaranza, lerá sobre os cuidados e preservação de um bem tão precioso como a água em Mundo Sustentável e conhecerá mais sobre o termo Vintage com o Professor Neandro Nascimento. Desejamos uma boa leitura e um ano de 2010 repleto de realizações!

Reforma - Sob o signo do Talento

2010-01-19T16:16:00.011-03:00

Sidney Viana trabalha com talento na arte de reforma de mobiliários.

Quem nunca teve aquele móvel de estimação que em hipótese nenhuma sonharia em jogar fora?

Aquela cômoda da vovó toda em madeira maciça que só de olhar remete aos bons tempos da infância, mas que ficaria linda em pátina provençal?

Quem nunca guardou a foto daquela cadeira de design art noveau que ficaria divina em sua sala?

Mais do que simples peças de ambientação, alguns móveis são tão importantes e vitais para nós que não conseguimos pensar na idéia de dar, vender ou simplesmente jogar no lixo.

Com algumas peças sonhamos, visualizamos suas formas em cores nítidas. Conseguimos sentir sua textura e até seu cheiro. Tê-las em nosso mobiliário é uma conquista.

Foi pensando em transformar sonhos em realidade que o decorador Sidney Viana começou há vinte anos a aprender as diferentes técnicas que permitem reformar móveis sem que eles percam suas características de época e estilo.

Sidney utiliza as mais variadas técnicas em seu trabalho. Pátina, pátina provençal, decapage, laca provençal, folheação a ouro, prata e bronze, restauração verniz, pinturas especiais e satiné são algumas delas. Também fabrica e aluga móvel e peças de design famosas, algumas delas expostas em sua loja aberta há quase um ano.

Com toda essa versatilidade o decorador desenvolve projetos em variados segmentos. Algumas de suas peças exclusivas como artista plástico estão também expostas em sua loja provando que em seu caso arte e talento sempre andam juntos.

Texto: Eliza Souza

Design - O que é ser Vintage?

2010-01-19T16:05:00.008-03:00

O termo vintage esteve e está na moda! O termo vem carregando terminologias como “resignificação” e “resignificância” ou ainda “descontextualizar” para “recontextualizar”. Mas o que isso quer dizer? Qual o significado? Qual é o contexto?
Primeiramente devemos conhecer o que é vintage!

Ao pé da letra, vintage significa safra boa de boas uvas. Portanto, se dermos resignificado ao termo, podemos considerar que vintage , em arte e design, é trazer de volta “boas safras” de obras de arte e de design, ou seja, objetos que marcaram uma época, um movimento, um estilo, uma linguagem, ou simplesmente elementos decorativos que compunham um repertório de formas de uma época, um movimento, um estilo, uma linguagem... Pode-se dizer que nem tudo que é antigo é vintage.

Grande exemplo disso, foram os relançamentos de carros como o Dodge Challenger, o Chevrolet Camaro e o Ford Mustang, todos com características, formas e principais linhas, similares as dos modelos lançados na década de 60.

Vale ressaltar que os ambientes contemporâneos (final do século XX / início do século XXI) tenderiam a ficar inundados de frieza e monotonia, diante do universo do Design de Interiores marcado por um renascimento (nenhuma conotação com o Renascimento Italiano) do Moderno (final da década de 20, influência da Escola Bauhaus), com móveis de desenho retilínio, com a utilização da madeira, do vidro e do metal, redução de elementos decorativos, principalmente os não funcionais, entre outros.

No entanto, a proposta vintage acabou por salvar os novos projetos, já que a busca pelo novo foi o resgate ao passado, contemplando as mais interessantes representações de arte e design da história. Os ambientes atuais são sutilmente pontuados com objetos e elementos decorativos que encontram similaridade com obras do passado, com suas graciosas curvas, cores, efeitos, entre outros aspectos.
Aguardam-se, para um futuro próximo, propostas vanguardistas para o Design de Interiores e para a Arquitetura brasileiros, prática esta já comum em países da Europa e no Oriente bem abastado de riquezas como Bahein.

Por fim, um apelo: livremo-nos das amarras do passado para desenvolvermos um Design e uma Arquitetura com identidade, brasileira, com influências “vintagistas” sim, pois estas fazem parte da nossa escola, mas com o nosso tempero.

Texto: Neandro Nascimento

Designer/ Professor / Ergonomista.

nnascimento.designer@gmail.com

Galeria - A Casa de Eucalipto de Henry Teixeira

2010-01-19T15:52:00.004-03:00

A beleza e o bom preço foram dois dos fatores que levaram o Arquiteto Henry Teixeira a utilizar o Eucalipto em um dos seus projetos. A escolha dessa espécie como madeira estrutural da casa partiu de conversas preliminares com o cliente onde houve uma identificação em relação ao visual do eucalipto e seu caráter ecológico.
Segundo o Arquiteto se optasse por usar outra madeira na mesma espessura de pilar que usou no projeto sairia muito caro. Foi escolhido então o eucalipto que teve um bonito efeito com pilares robustos, feitos de madeira ecologicamente correta, visto que provenientes de áreas reflorestadas.

“O EUCALIPTO TEM FEITO BASTANTE SUCESSO NO PAÍS INTEIRO PRINCIPALMENTE NA BAHIA E REGIÕES SUL E SUDESTE, PELO SEU CARÁTER ECOLÓGICO E POR TEU UM APELO ESTÉTICO DIFERENTE DO QUE SE VINHA USANDO NOS ULTIMOS ANOS”.
Henry Teixeira

Mundo Sustentável - Economia e reuso de água

2010-01-19T13:33:00.006-03:00

Terra, planeta água. Mais que tema de canção vencedora de festival é antes de tudo uma frase muito verdadeira, visto que, ¾ da superfície terrestre é coberta por água, onde apenas 0,8% são de água doce, menos que 1% de toda água disponível no planeta.

Constituída de duas moléculas de hidrogênio e uma de oxigênio, dela nasceram as primeiras formas de vida há milhões de anos. Tida como elemento purificador em diversas religiões desde os primórdios da antiguidade, no mundo moderno sua presença é vital para a garantia da existência de cidades, campos, criação de animais, plantações e indústrias.

As reservas naturais de água vêm diminuindo em virtude do excessivo consumo por parte da população mundial. A natureza não está conseguindo suprir essa demanda que cresce assustadoramente ano após ano. Em contrapartida para agravar ainda mais a situação, a humanidade vem poluindo essas reservas naturais diminuindo ainda mais sua capacidade de abastecimento.

O Brasil é a maior reserva hidrológica do mundo. Cada brasileiro tem disponível cerca de 34 milhões de litros de água doce, embora um percentual expressivo da população nas cidades não tenha acesso a uma rede de água e esgoto. Em outros países a água já é um artigo de luxo e a falta de reservas naturais em algumas décadas se tornará um problema gravíssimo.

Diante desse quadro poderíamos nos considerar em uma situação confortável e olharíamos para o futuro confiantes e tranqüilos. Não podemos esquecer, porém, que em um país que possui uma matriz energética com base em usinas hidrelétricas, eletricidade e água são irmãs. A diminuição dos níveis das hidrelétricas ocasionadas pelas secas ao longo dos anos promoveu apagões e uma queda substancial na economia do país se refletindo no PIB. O aquecimento global que promove esse desequilíbrio no clima nos faz voltar os olhos para o desperdício energético que ocorre no Brasil e no mundo.

Para começar a cuidar disso, medidas de economia de água e energia podem ser tomadas no dia-a-dia em nossas casas. Vão desde hábitos pessoais e domésticos muito simples a uma mudança estrutural. Medidas como: escovar os dentes ou fazer a barba com a torneira fechada, controlar o tempo no banho, somente usar água corrente quando for enxaguar a louça, acumular roupa suja e lavar tudo de uma vez só na lavadora (preferindo as front load que economizam água e energia elétrica), trocar as válvulas de descargas por caixas que são acopladas ao vaso sanitário (daquelas que se limita o volume de descarga), trocar lâmpadas incandescentes por fluorescentes ou pelas modernas LED, evitar o uso de ar-condicionado trocando se possível por ventiladores, não usar mangueiras para lavar pisos, automóveis, calçadas etc.

Na reutilização ou reuso de água há a possibilidade de ir ainda mais adiante. O aproveitamento de água de chuva, um projeto inspirador, mas ainda sem aplicação imediata pela população das cidades, em regiões de chuvas intensas poderiam representar até 100% de água consumida em uma casa inteira.

Sua imediata aplicação é dificultada por alguns motivos. Pouco espaço para instalação de cisternas, controle rígido das primeiras águas de chuva coletadas e alto custo são algumas das dificuldades para implantação desse projeto.

A legislação brasileira encara as águas de chuva como esgoto, pois ela vai dos telhados para os pisos e bocas de lobo carregando todo tipo de impurezas que vão desaguar em um córrego que por sua vez dará em um sistema de captação de água potável.

O reuso da água presente no esgoto é um dos projetos mais aplicados em todo o mundo. O esgoto quando tratado e devolvido aos rios é limpo o suficiente para ser usado em indústrias, rega de parques e lavagem de ruas. A água de um esgoto tratado poderia substituir cerca de 40% da água potável consumida no lar, porém, a distribuidora não tem condições de utilizar mais um sistema para oferecê-lo ao consumidor final, visto que, já há a implantação de um sistema para água potável.

O reuso de água de banho é uma das opções mais interessantes quando se visa a redução do uso de água potável em operações simples como descargas de vasos sanitários. Chamada de água cinza, é muito utilizada em outros países. Vários projetos vêm sendo desenvolvidos de maneira muito satisfatória e são considerados baratos e seguros, pois todo o sistema é feito em um circuito fechado – chuveiro, ralo de Box, reservatório fechado e vaso sanitário – utilizando-se filtros e tratamentos para reutilização da água. Esses sistemas respondem até 30% ou mais de economia de água em uma casa e são absolutamente viáveis.

De olho no futuro e sabendo que a água se tornará um recurso cada vez mais raro em nossas vidas, cada um de nós seres humanos pode tomar pequenas atitudes que surtirão um grande efeito no futuro. Podemos começar deixando bem fechadas as torneiras. O meio ambiente agradece.

Texto: Eliza Souza

Entrevista - A Marcenaria em Fortaleza

2010-01-08T19:21:00.012-03:00

Cadeira Nilse - Alunas do Curso de Designer de Interiores da Faculdade Estácio FIC

Quais as perspectivas do profissional da marcenaria em Fortaleza? O que pensa esse profissional que lida diariamente com essa nobre matéria que é a madeira? Os destinos da marcenaria em nossa cidade, que antes de ser profissão é sobretudo uma arte. Sobre esses tópicos o Jornal Fortaleza Decor entrevistou Nilson Monteiro fundador da AMFOR - Associação das Marcenarias de Fortaleza e Professor Robson Gomes, Coordenador do Curso de Design de Produtos da Faculdade Estácio FIC.

Fortaleza Decor - Professor Robson, como está o mercado de marcenaria aqui em Fortaleza?

Prof. Robson- O mercado da marcenaria tem crescido e todo mercado é impulsionado pela economia. A economia aqui de Fortaleza foi gratificada pela chegada de muitas lojas de móveis modulados, mas nem todo cliente fica satisfeito com apenas essa opção. Ele vai à loja, mas encontra outra possibilidade de pesquisa que são os Marceneiros. Estes fazem o mesmo serviço, alguns deles até com qualidade superior. Vejo que o mercado da Marcenaria tem sido impulsionado tanto com a chegada de lojas que vendem o mesmo serviço de confecção e instalação de produtos quanto pelos profissionais que atuam no mercado hoje como o Designer de Interiores. Acho que o futuro da Marcenaria no Ceará vai ser muito parecido com o dos maiores pólos que temos no Sul do país onde foi criado um pólo de marcenaria industrial. Vejo a marcenaria industrial como o futuro da marcenaria daqui de Fortaleza. Para ter essa marcenaria industrial aqui se precisa ter excelência no serviço, qualidade no produto final e organização para se começar um trabalho realmente evitando perdas e prejuízos pra o cliente.

Fortaleza Decor - Que faz o cliente preferir um trabalho de marcenaria a uma loja de móveis pré-moldados?

Prof. Robson- Aí nesse caso temos dois tipos de móveis: móveis sob-medida e móveis prontos que são chamados tecnicamente de mobiliário de composição. O que vai levar a pessoa a procurar um marceneiro para substituir um mobiliário de composição seria a personalização do ambiente dele. Então o marceneiro tem condições hoje de auferir as medidas do local e adaptar o mobiliário ao gosto do cliente, ou seguir um projeto de um profissional, um serviço similar ao serviço das lojas. A grande vantagem do cliente é que ele vai ter um ambiente personalizado. É como se o mobiliário tivesse crescido dentro da casa dele, onde tudo já estava no local certo. Por outro lado não vejo barreira do marceneiro trabalhar com móveis de composição. Fazer estrutura de madeira e trabalhar com parceiros que vão colocar a espuma, que vão colocar o tecido, que vão colocar outro material agregando à composição do mobiliário que não tem esse domínio, essa tecnologia na marcenaria dele. Se não tiver como fazer um trabalho com vidro, ter um parceiro de uma vidraçaria que vai colocar, por exemplo, portas de vidro no mobiliário, trabalhar com pastilhas de vidro, todos os componentes que podem estar inseridos no projeto.

Fortaleza Decor - Quais são os projetos que existem aqui em Fortaleza para melhor qualificação da marcenaria?

Nilson (AMFOR) - Há 10,12 anos o SENAI ofereceu cursos não apenas direcionados à marcenaria, mas direcionados a indústria moveleira como um todo. Como a demanda era pouca, o curso acabou se esvaindo pela pouca freqüência e agora no momento está havendo novamente uma demanda na necessidade de treinar esse profissional de marcenaria agora puxado pelas marcenarias que estão se desenvolvendo, evoluindo para uma forma mais industrial e atualmente nós podemos dizer que o SENAI não dispõe de curso nenhum para marcenaria a não ser aqueles cursos de metromegia, que ensina como ler projetos, como tirar medidas. Técnica mesmo da marcenaria não dispomos de nenhum. O que as marcenarias têm hoje de facilidade de administração são os cursos do SEBRAE na área humana, na área administrativa, mas o “chão de fábrica” tem uma demanda muito grande e aberta. É uma solicitação da AMFOR juntamente com parceiros para que isso possa ter em pouquíssimo tempo aqui no Ceará.

FD- Sabemos que na parte de planejamento de um ambiente existe a seção marcenaria. Qual a importância que o profissional, o arquiteto ou o designer de interiores dá a essa questão da marcenaria aqui em Fortaleza?

Prof. Robson – Vai depender muito do projeto, mas em sua maioria a madeira é ainda um dos materiais mais presentes nos projetos de interior. A madeira e o vidro, até por que em Fortaleza a gente tem uma maresia muito forte e trabalhar com inox e alumínio fica um pouco mais caro. Então madeira hoje é bastante utilizada e bem viável pela nossa condição natural

FD – E a questão do design. Aqui em Fortaleza se faz trabalho em marcenaria utilizando um design mais moderno, mais competitivo?

Nilson - A AMFOR, tem se destacado exatamente por dar grande importância a esse ponto. Percebemos que as empresas de marcenaria estão tendo uma evolução. Estão formando um novo conceito. Elas em parceria com um designer ou um arquiteto também passaram a oferecer aos clientes ambientes prontos e modernos, tornando-se assim cada vez mais competitivas.

FD – De um modo geral existe a possibilidade do trabalho de marcenaria aqui de Fortaleza melhorar?

Nilson - Eu costumo dizer que a marcenaria tem problemas mais ou menos parecidos com os da construção civil. A construção civil aqui de Fortaleza a mais ou menos 10 anos tinha problemas de toda natureza. Hoje a marcenaria tem os mesmos problemas, mas nós já temos um atenuante na trajetória que é o sindicato de associações que trabalha no sentido de que haja uma evolução. Existe um mercado muito grande, existem largas avenidas a serem ocupadas, desde o desenvolvimento de produto para ótica, clínicas, lojas, e ainda a malha comercial como um todo, de pessoas físicas, de pessoas jurídicas, e não somente pessoa física onde a marcenaria é mais atuante. Existindo essas grandes possibilidades se exige também que a marcenaria possa ter uma evolução no seu negócio. Hoje ela mais do que nunca precisa se organizar porque as lojas de modulados estão avançando de uma forma assustadora. Algumas marcenarias ainda têm uma postura antiquada, e esse grupo vem exatamente trazer essas empresas para o presente. Fazendo com que essa evolução possa acontecer com mais rapidez, por que o mercado não espera e a gente sabe que existem hoje em dia muitas marcenarias fechando. Quem tem dinheiro investe, e quando se investe tem mercado e isso nós temos visto dentro das marcenarias da AMFOR. Nós observamos, por exemplo, que o mercado da zona norte do estado é super-aberto para todos. Não só englobaria Sobral como toda aquela região em torno de Sobral e o potencial é muito grande. Nós sabemos que esse mercado existe e para que possamos ter uma boa fatia dele é necessário ter muita organização e muita mudança de atitude.

FD- As intituições acadêmicas tem demonstrado interesse em estabelecer parcerias?

Prof. Robson- Total interesse. A gente precisa muito do profissional que está no mercado trabalhando com marcenaria para dar um apoio aos professores em sala de aula. Palestras, onde o Nilson é frequentemente convidado a expor um pouco do dia-a-dia dele, da sua experiência no mercado e o tipo de serviço que ele presta. Estar perto da marcenaria e da escola, estar junto da escola e da marcenaria, uma troca de experiências. Nós temos que contar com apoio daqueles que vieram com a gente lá do inicio há quatro anos, quando começou a preocupação com o design e a fazer esta parceria. Todo setor ganha por ter profissionais preocupados em dar uma nova visão a esse mercado. Ficamos muito lisonjeados em ter essa parceria, isso a gente fala todos os dias e nos colocamos a disposição deles. Quando eu conheci a AMFOR ela ainda era OMAF e eu senti uma facilidade muito grande em trabalhar com eles. Foi impressionante como eles conseguiram assimilar o conceito do design, esse conceito de reaproveitamento de sobras, o conceito da marcenaria limpa, este conceito da economia industrial voltada para indústria madeireira, a conscientização que eles tem do uso da madeira de reflorestamento, o controle de estoque de madeira. Vejo como parceiros muito inteligentes, que assimilam rápido os conceitos mais modernos que temos hoje na marcenaria, na marcenaria industrial.

FD – Para gente finalizar, tem alguma consideração final?

Prof. Robson – Minha consideração final seria mais um conselho. Eu acho que é uma classe que tem que estar sempre unida, que precisa investir em maquinário, pois a concorrência muitas vezes se torna até desleal e se eles realmente não investirem em maquinário não terão condições de apenas com a experiência estar em um mercado que cresce muito rápido.

Nilson – Hoje a marcenaria tem que caminhar mais para realidade industrial. Estar sempre atualizada e planejar o modo que ela vai fabricar. Estar sempre “antenada” com os lançamentos, participar de feiras, participar da palestras, de grupos de discussões, de encontros com nossos parceiros, para que possamos ter cada vez mais esclarecimento e conhecimento e assim nos tornarmos cada vez mais empresas e empresários de sucesso.

Capa - Produtos Ecologicamente Corretos

2010-01-08T19:09:00.005-03:00

Há ainda um desconhecimento por parte da população com relação ao que vem a ser a madeira ecológica, produto que já vem sendo amplamente utilizado nos atuais projetos arquitetônicos e de ambientações.

Um dos tipos de madeira ecológica é a madeira certificada. Ela atende a toda legislação, assim como a madeira de reflorestamento, mas tem alguns passos que são cumpridos além da pura legislação. Esse tipo de madeira tem a certificação do FSC (sigla em inglês para a palavra Forest Stewardship Council, ou Conselho de Manejo Florestal, em português), uma certificação que é considerada até mais importante que o ISO 9000. É o selo verde mais reconhecido do mundo. Ele comprova que a extração da madeira passou por todos os elos da cadeia produtiva e atende a todos os quesitos de sustentabilidade. Atesta que o produto é resultado de um processo produtivo manejado de forma ecologicamente adequada, socialmente justa e economicamente viável.

A madeira certificada é utilizada tanto em projetos corporativos como projetos residenciais. Principalmente arquitetos e decoradores vêm, procurando muito esse tipo de material para valorizar o seu trabalho.Quando determinada madeira não é encontrada com essa certificação muitas vezes procura-se madeiras alternativas para atender esse tipo de cliente.

O MDP e o MDF são uma alternativa eficiente e prática e são produtos ecologicamente corretos. Tem-se a impressão que por serem produtos industriais podem ser nocivos ao meio ambiente, porém, tanto o MDF como o MDP são feitos de “coníferas” que são madeiras que não são originárias do Brasil. São madeiras plantadas. Tanto fabricantes como fornecedores de MDF e MDP já estão certificados pelo FSC, já atendem portanto, a todos os quesitos mencionados de sustentabilidade. A certificação do FSC vem coibir práticas criminosas como a mão-de-obra escrava e mão-de-obra infantil. A extração da madeira utilizando manejos de alto impacto ambiental também não permitem que a empresa use o selo da FSC.

É bom salientar que as árvores nativas também se encontram no mercado com o selo de certificação do FSC, e ele é de extrema importância para nossas florestas. Trazendo a elas um manejo sustentável se evita sua exploração, e, por conseguinte, sua extinção dando-lhe um valor comercial. O incentivo ao uso da madeira tropical é bem vindo desde que a madeira seja bem manejada. Florestas bem manejadas e certificadas garantem que o processo todo foi cumprido.

Existe uma variedade de produtos certificados. Madeiras como Eucalipto, Pinus, MDP, MDF, compensados e madeira bruta já são bastante utilizados nas marcenarias, respondendo até a um percentual expressivo do seu faturamento.

Com a certificação o temor de comprar produtos que são nocivos ao meio ambiente inexiste. Os produtos não certificados não nos dão essa garantia e o comprador tem que se informar se os mesmos foram fabricados com baixo consumo d’água, baixo consumo energético, que a matéri-prima é de produtos reciclados e não nocivos ao meio ambiente.
Texto: Eliza Souza

Capa - A Madeira é de Lei!

2010-01-08T19:05:00.007-03:00

Madeiras de árvores certificadas estão cada vez mais presentes na decoração de interiores.

Acaiacá, Guarandi, Ipê, Imbuia, Jacarandá, Mogno, Angico, Pau-Brasil, Andiroba, Araribá são apenas algumas das espécies de árvores existentes na rica flora brasileira, muitas delas entrando em processo de extinção e de valor altíssimo no mercado.

Conhecidas como madeiras de Lei são altamente resistentes a temperaturas e ataques de insetos. No tempo do Brasil colônia, essas árvores que produzem madeira nobre eram protegidas por lei e só o governo poderia extraí-las. A primeira espécie a ser considerado monopólio da coroa foi o Pau-brasil que já naquela época se tornava escasso devido a sua excessiva exploração. Atualmente existe uma legislação específica para cada espécie.

Muitas outras espécies também compõem a flora brasileira, algumas delas são: Cerejeira, Cedro, Angelim - pedra, Curupixá, Cumaru, Jatobá, Louro-vermelho, Marupá, Maçaranduba, Muiracatira, Pau-marfim, Pequiá, Pinus, Sucupira dentre muitos outras, nos trazendo uma infinidade de texturas, cores e cheiros, alguns deles característicos somente de nossas florestas.

Tradicionalmente utilizada na construção civil a madeira é cada vez mais empregada como elemento de enfeite para espaços internos. Seja em seu estado bruto ou em forma de painéis de madeira industrializada, chegam às marcenarias onde são largamente utilizados como revestimento de paredes, pisos, móveis dentre outros. A beleza e funcionalidade da madeira são imprescindíveis em um bom projeto arquitetônico e de interiores. Contribui em muito com sua diversidade de tonalidades, resistência, elegância e sobriedade.

Não bastasse toda essa supremacia ante os outros materiais, a valorização da madeira em tempos atuais se dá também como uma tentativa de salvar as florestas. Um bom projeto de decoração pode ser lindo e ecologicamente correto. As madeiras de reflorestamento e as madeiras certificadas e de demolição estão atualmente presentes na maioria dos ambientes apontando uma tendência mundial. Morar bem não precisa necessariamente ser sinônimo de desperdício e má utilização de recursos naturais.

A extinção e dificuldade de obter algumas espécies levaram a diversificação da madeira usada na construção. A fiscalização ambiental sobre a extração de madeira muito mais rígida e nova consciência ambiental, nos leva a solução de trocar espécies ameaçadas, como o ipê, por peças com desempenho semelhante, obtidas pelo reflorestamento ou cultivo, como teca, eucalipto e angelim. Os painés de madeira também são uma solução de baixo custo para mobiliar nossas casas, além trazer ao projeto beleza e praticidade.
Texto: Eliza Souza

Vitrine - Artigo de Museu

2010-01-08T18:38:00.010-03:00

Tão bela e rara quanto uma pintura renascentista a arte veneziana está exposta no Museu do Louvre

O espelho é um recurso extremamente útil quando se trata da criação de um efeito de maior amplitude aos espaços, dando a sensação de duplicidade de qualquer item que esteja sob ou a frente dele, ampliando efeitos visuais. Porém, quando falamos de espelhos venezianos, estamos nos referindo a algo acima de tudo belo e surpreendente.

A origem destes espelhos se deu na Veneza do século XIV, quando surgiu a técnica do espelho de superfície lisa e fundo metálico que utilizamos até hoje. Antes desta revolução técnica - que envolvia vidro e mercúrio - os espelhos eram feitos a partir de metais polidos, como a prata e o bronze. Para se ter uma idéia, basta saber que um espelho veneziano custava mais do que uma pintura de gênios renascentistas como Rafael ou o equivalente a um navio de guerra. O valor artístico dos espelhos venezianos é tão grande que um de seus exemplares está exposto no Museu do Louvre.

O monopólio veneziano foi quebrado na década de 1660, durante o reinado de Luís XIV conhecido como o Rei Sol, representado pelo luxo do Palácio de Versalhes. O Rei ordenou que seu ministro das finanças subornasse artesãos de Veneza para que vendessem seus segredos. A impressionante Sala dos Espelhos em Versalhes mostra que o plano foi vitorioso, pois seus belos espelhos seguem o modelo veneziano de fabricação.

Seja qual for o estilo decorativo da composição, eles vão bem em ambientes que vão do clássico ao moderno,sejam em halls,livings,salas de jantar ou mesmo em lavabos,tornado-se sempre atração nos espaços.Vale ressaltar que aqueles mais antigos e já corroidos pelo tempo tem o mesmo valor estético que os novos recém saídos das lojas...Importante mesmo é saber que em qualquer situação,estarão sempre em posição de destaque.
Texto: Carlos Zaranza

Decorador / Consultor / Professor

Artesanato - Beleza Oriental

2009-12-22T19:26:00.013-03:00

Origami - Ratinhos amigos

Kiriê - Ni Hana (duas rosas)

Kirigami - Convites de Casamento

Kusudama "Electra"

Kusudama

Origami Tridimensional - Rosa

Origami Tridimensional - Jarros de Flores

Origami - Dois cisnes

A sensível arte do Origami e Kirigami

Ainda adolescente o Pedagogo Felipe Maranhão teve contato pela primeira vez com a cultura japonesa. Através do curso de japonês da Universidade do Estado do Ceará (UECE) ele conheceu essa cultura rica e milenar que sempre lhe despertou intenso interesse.

Sua professora de Japonês certo dia apresentou a turma o que seria uma de suas grandes paixões até hoje: O Origami. Felipe com determinação aprendeu a arte da dobradura de papel e desde então não parou mais. Ministra hoje oficinas de Origami e Kirigami, além de desenvolver um belo trabalho com deficientes auditivos.

A arte do Origami nasceu na China mesmo antes do surgimento do papel. A técnica utilizava a seda, e se faziam recipientes de frutas para serem deixados nos templos em oferenda aos Deuses.
Com o surgimento do papel a arte do origami foi introduzida no Japão, sendo então aperfeiçoada e disseminada para todo o mundo. “Ori” que quer dizer dobra e “Cami”, papel, deram origem à palavra.

As figuras de origami têm para os japoneses diferentes significados. Tsuru (cegonha) simboliza felicidade e saúde. O Kusudama, (kusu-remédio + dama-bola) figuras onde são colocadas ervas aromáticas, são ofertadas a doentes para restabelecer a saúde. O Kusudama é colocado na cabeceira da cama do doente com o objetivo de equilibrar sua energia, promovendo assim sua cura.

Em suas diversas oficinas, Felipe também utiliza a arte do Kirigami, que vem do Japonês “Kiru” cortar, e “Kami”, papel. Assim como o Origami, o Kirigami cria representações de objetos e seres em papel, porém, recortando-os. Pode ser associado ao Origami trazendo uma nova representação artística chamada “Origami tridimensional”. O Kiriê, arte de formar figuras e desenhos através do corte do papel com um fino estilete, vem sendo bastante utilizado no design de tapetes e painéis.

Felipe conta que além de ter a possibilidade de criar diversas formas em papel, a arte do origami e kirigami trazem grandes benefícios a quem quer que esteja disposto a aprendê-la. Um exemplo disso é a pura satisfação de criação. Saber ser capaz de fazer belas figuras trás um grande ganho a auto-estima de qualquer pessoa. Outros benefícios se observam tais como, aprimoramento da paciência, melhora na concentração, desenvolvimento da coordenação motora, redução nos níveis de stress, dentre outros.

Mais do que simples dobraduras e recortes em papel, essas práticas milenares mostram muito da riqueza da cultura oriental. A delicadeza e sensibilidade orientais aos poucos se incorporam ao nosso dia a dia nos trazendo também todos os benefícios de equilíbrio interior que essa prática encerra. Usar a arte para representar figuras em papel é transformar através do amor. Trazendo assim a mais pura magia ao que se faz.

Texto: Eliza Souza

O Gênio que amava decor

2009-11-24T17:02:00.008-03:00

Exposição de Matisse na Pinacoteca mostra o fascínio do artista por tecidos, objetos e acima de tudo, cor.

"Atribuir um sentido pejorativo a decoração implica em grave erro de julgamento. É preciso ser, antes de tudo, decorativo. A substância não basta. É preciso também um envoltório".

São, sim, de Henri Matisse as frases acima. Pasmem os preconceituosos que insistem em dizer que artes plásticas e decorativas nada têm a ver entre si, ou que os traços decorativos encontrados na obra do pintor francês denunciariam um artista menor.
Sem dúvida um dos grandes da pintura europeia da primeira metade do século 20, Matisse tinha um olhar especialmente sensível ao entorno. E, como todo apaixonado pelas artes decorativas, gostava de chiner, ou seja, sair por aí à cata de belos tecidos, objetos e ao que agradasse ao olhar. O pintor, que sempre cuidou de bem compor os interiores de seus quadros – em que a luz e as cores eram determinantes da atmosfera e do traçado – jamais temeu entrar nessa seara.
É justamente esse lado decô de Henri Matisse que descubro ao visitar a exposição Matisse Aujourd’hui, na Pinacoteca. Ali, desde 5 de setembro e até amanhã – portanto quem não foi que vá correndo –, estão reunidos quadros e gravuras de todos os períodos do consagrado pintor, assim como trabalhos de um grupo de jovens artistas franceses que dialogam com a sua obra. Uma experiência inspiradora que pode ser vivida pelos apaixonados do decô como uma lição também de equilíbrio entre volumes e cores no espaço interno de uma casa.

"A integração da figura dentro do espaço permite a Matisse criar decorações de ambientes que são verdadeiros quadros dentro do quadro. E como o olhar da modelo ali retratada se dirige ao espectador, uma perspectiva arquitetônica acaba surgindo naturalmente", declara a curadora Emilie Ovaere no belo catálogo que acompanha a exposição.

Na mostra, fica logo evidente o encanto e o fascínio do pintor pela tecelagem. Por tecidos coloridos e estampados com os quais forrava as paredes de seu ateliê e que são uma constante em seus quadros. Nascido em Le Cateau-Cambrésis, cidade conhecida pela produção de tecidos de luxo, não espanta o seu gosto pela tecelagem. E a uma coleção que cedo iniciou, ele foi ao longo dos anos agregando tecidos marroquinos, africanos, indianos, papas polinésias e pareôs tifaifai.

AS ODALISCAS
Interessante para qualquer profissional do design é observar a série Odaliscas em seus interiores, pinturas do período em que viveu em Nice, no sul da França, e das viagens ao Marrocos. Uma foto de Matisse pintando o seu famoso Odalisca com calça vermelha mostra os interiores do seu ateliê, tal como no quadro, com as paredes forradas com tecido estampado. Na tela, o tapete vermelho é do mesmo tom das calças da odalisca, e o azul do cinto é a cor dominante da estampa na parede atrás do divã onde a deitou.

Já no quadro Interior em Nice, a cor parece entrar pelas persianas italianas. O tom do carpete estampado, o da parede ao fundo e o do móvel se juntam em uma mesma cor, em ambiente onde a claridade de fora e a penumbra de dentro sugerem a temperatura ideal ao descanso da odalisca.

Um retrato nada convencional, mas que é revelador da preocupação de Matisse com o interior do retratado, é o da baronesa Gourgaud, mulher de um amigo. Como considerava desagradável pintar retratos de pessoas conhecidas, fez algumas exigências, como a de que sua modelo estivesse também no quadro. O resultado é uma bela composição, onde o espelho traz profundidade ao ambiente, reflete as costas do vestido estampado da baronesa e a toalha sobre a mesa lembra um desses tecidos do Usbequistão, os hoje tão fashion e sofisticados Suzani. Nesse quadro, surpreende mais que tudo – outra pequena prova do amor de Matisse pela decoração – a presença de um livro intitulado Art et Decoration.
Não deixa de ser incrível descobrir no quadro Moça com peliça branca que, para recostar sua modelo, Matisse escolheu uma chaise longue Le Corbusier forrada de pele de zebra. Nas paredes, os tecidos estampados. E no todo, como diz a expert em Matisse, Isabelle Monod-Fontaine, "um espaço totalmente reinventado pela cor". Em Natureza morta com aparador verde, obra de 1928, os tons de azul e de verde-piscina lado a lado, o tecido quadriculado e a jarra branca e azul nos remetem aos interiores de igrejas portuguesas onde essa mistura de cores é uma constante.

OBSESSÃO POR CÉZANNE
Matisse não escondia sua necessidade de viver onde a luz fosse abundante. Muito ressentiu o período em que viveu no norte da França, o que o levou a pintar com cores cinzentas e sombrias. Sabe-se que o pintor foi sempre um obcecado por Cézanne. Admirava nele a simplicidade e a escolha de motivos totalmente destituídos de exotismo. Era como se assimilar a obra do mestre fosse um imperativo antes que pudesse dar o seu próprio salto. Dizia que " depois de Cézanne, a cor ainda está por ser inventada". Foi só depois disso que deixou que a cor explodisse em suas pinturas.

Nos anos 40, Matisse propalava claramente o seu comprometimento com a cor. A um amigo escreveu que os desenhos não lhe interessavam mais e, com apenas o recurso da cor, ele iria daí por diante delimitar os espaços de seus quadros.

Era cioso do seu próprio interior, casa, ateliê e laboratório de ideias. Em 1946, recortou uma andorinha em folha de papel de carta que colou na parede para esconder uma mancha. Foi o começo de uma série de recortes que foram aos poucos ocupando toda a superfície. A brincadeira acabou se transformando nos painéis Oceanie, hoje no acervo o Museu Matisse de Le Cateau-Cambrésis. Foi como abordou a questão do espaço vibrante e a ideia de dar vida a um traço e a uma linha. E depois, quando na França as velhas manufaturas de tapeçarias se preocuparam em dar um novo rumo à essa arte tão tradicional, Matisse não hesitou. Levando em conta a problemática da parede, de modo a que o resultado não parecesse a cópia de um quadro, fez cartões para tapeçarias com seus recortes de pássaros, algas brancas e peixes.

VITRAIS E PAINÉISNesse mesmo ano, Matisse resolveu, como anunciou ao galerista Paul Rosenberg, deixar de lado a pintura para entregar-se apenas a trabalhos decorativos. Ele fez os murais da série A dança de Barnes, os cartões para as tapeçarias Polinésia, e maquetes para painéis estampados sobre linho. Dedicou-se também a fazer vitrais e painéis de cerâmica para a casa de amigos.

O que Matisse considerou como sendo a sua obra prima é a capela de Vence, um projeto de arquitetura. A ela dedicou os últimos anos de sua vida. Idealizou não só o exterior como todos os detalhes da decoração – vitrais, cerâmicas murais, capelas, batistérios e até os objetos de culto e sacerdotais. Já doente, projetava nas paredes de seu quarto com um lápis atado a um vareta.

Expressão e decoração seriam para ele uma mesma unidade. O segundo termo estaria condensado no primeiro: "Um artista tem de olhar para a vida sem preconceitos". É a lição que nos deixou. (http://www.mariaignezbarbosa.com/).

FOTOS: 1. As cores de céu e de piscina no quadro 'Natureza morta com aparador verde'; a jarra lembra a nossa cerâmica São Simão. 2. 'Interior em Nice', de 1922, em que Matisse expõe sua paixão pela estampa, que cobre o chão, as paredes e a poltrona. 3. No retrato da baronesa Gourgaud, de 1924, a toalha sobre a mesa poderia ser um Suzani ou um xale espanhol. Destaque para a presença do livro 'Art et Decoration'.

Jornal Estadão, 31/10/2009

Texto de Maria Ignez Barbosa

Produção de Maria Regina Notolini

Fotos da Pinacoteca do Estado e da Succession H. Matisse

Mostras de Decoração e Design pelo Brasil - Casa NID

2009-11-20T20:56:00.003-03:00

Casa NID Roraima define cronograma de palestras

As inscrições para as palestras são gratuitas e podem ser efetuadas no localO Casa NID Roraima, promovido pelo Núcleo de Inovação e Design (NID), uma parceria entre o SENAI/RR e o SEBRAE/RR, definiu o cronograma de palestras. O evento é inspirada na mostra Casa Cor, o maior evento de decoração, arquitetura e ambientação realizado anualmente em vários estados brasileiros.
No dia 24 de novembro, às 19h, o público presente poderá prestigiar a palestra da arquiteta Bya Barros (SP) com o tema “Concept Design e House Concept”. No dia 26, será ministrada a palestra “Reaproveitamento de materiais e peças agregando valor ao ambiente”, também às 19h com o arquiteto Paulo Saulo Szabó (SP). A última palestra será realizada no dia 27 de novembro, às 19h, pela arquiteta Milena Miranda (DF), sob o tema “Arquitetura e Design”.
A Casa NID Roraima compreenderá um ambiente inovador com tecnologia moderna e design arrojado, conciliando bom gosto à prática da sustentabilidade ambiental. Será constituída por dez ambientes, totalizando uma área de 760,00m² e estará em funcionamento todos os dias das 14h às 22h na Av. Getúlio Vargas, 4736, bairro São Pedro.
Assinam a exposição dez profissionais dentre arquitetos, designers, paisagistas e decoradores, cuja idéia principal é combinar conforto e qualidade de vida.
No local, também estarão reunidas empresas do Estado que mais se destacam no setor de móveis, decoração, segurança, alimentação, entre outros.
A taxa de acesso às instalações custa R$ 5,00 e as inscrições para as palestras são gratuitas e podem ser efetuadas no local.
Mais informações pelos telefones 2121-5066 e 8117-4615.
Andrêzza Castro

Idéias Acessíveis

2009-11-19T12:37:00.011-03:00

Repaginar um ambiente não custa muito caro. Os decoradores Carlos Zaranza e Fátima Pontes mostram como isso é possível.

Living tranformado: o objetivo foi tornar o espaço mais leve possível, aproveitando peças de base já existentes, como paredes, estofados e mesas de centro.

Antes: Os objetos decorativos estavam combinados aleatoriamente e não atraíam a atenção. Os estofados impediam a circulação e a visualização, já que um dos sofás econtrava-se de costas para a porta de entrada. Além disso a composição era desproporcional. Na mesa de centro, as revistas estavam longe do alcance do visitante, e as peças decorativas, em excesso. Os quadros pequenos destoavam, e faltavam cortinas.

Mais pesquisa e bom gosto, e o resultado é menos investimento na hora de melhorar a imagem de um ambiente. A dica dos decoradores Carlos Zaranza e Fátima Pontes pode ser seguida à risca e comprovada. Os profissionais aceitaram o desafio e transformaram o living de um cliente. E o melhor de tudo: todos os adornos podem ser facilmente substituídos por peças mais baratas. "O nosso objetivo foi tornar o espaço leve, de forma que um leigo possa fazer essas mudanças, ele mesmo, na própria casa", ressalta Fátima.
A proposta foi, de in[ício, aproveitar as peças de base já existentes, como paredes, estofados, mesas de centro e lateral. Em seguida, houve a redistribuição para melhorar a circulação e a visão geral do espaço. Tudo pensado com a inteção de usar novos elementos a fim de valorizar as peças de base. "Muitas pessoas têm todos os objetos de que preciam para dar uma repaginada na decoração, o único problema é a distribuição, explica Zaranza.

Proporção
Na primeira versão, não havia cortinas, os enfeites "carregavam" a decoração e os estofados barravam a passagem e impediam a visualização. "Eles não atraíam a atenção e comprometiam a estética", afirma Zaranza. O sofá de dois lugares encontrava-se em frente ao de três, tornando a composição desproporcional. Além disso, a sala estava "fechada", pois um dos estofados ficava de costas para a porta de entrada.

Transformação
Depois do trabaho dos decoradores, os sofás foram posicionados em "L" para que todos os detalhes pudessem ser percebidos. Com móveis em tons neutros, como branco e imbuia, os elementos trabalhados se somaram ao que já existia.
As cortinas (Vera e Viviane) ficaram atrás do estofados de dois lugares, em tom mais escuro. Essa opção, de acordo com os decoradores, serve como fundo infinito destacando o que está à frente e quebrando a claridade do branco. Para os que não querem gastar muito, eles indicam o "scaline" encontrado em lojas de tecido por até R$ 7,00 o metro.
As almofadas (Vera e Viviane), por sua vez, conferiram aconchego e movimento à sala, que tem móveis de linhas, na sua maioria, retas. Complementos baratos, elas podem ser encontradas, no mercado, a partir de R$ 10,00. O Segredo é compor tecidos lisos com estampados em tons aproximados, formando um degradé.
No caso da mesa de centro, com estrutura de madeira em dois tons e arrematada por um tampo de vidro, poucos detalhes para não obstruir. De um lado, castiçais de cristal (Idée) podem ser substituídos por elementos baratos, como taças ou garrafas de vinho. De outro prato com micro pedaços de cristal (Idée) pode dar vez a um prato em cerâmica, vidro ou acrílico.
Para a mesa lateral, luminára em estilo antigo (Choça), facilmente trocada por abajur com cúpula simples. A composição é finalizada com vasos de plantas permanentes. No caso do tapete (Adroaldo), um tom próximo delimita o espaço e serve de fundo para destacar móveis e objetos. Fátima resume: "O living ficou clean e aconchegante, moderno dentro do clássifco e vice-versa".

DN, 24 de Agosto de 2008. Caderno Eva.

Fotos: Patrícia Araújo

Jornal Fortaleza Decor - Segunda Edição

2009-11-05T00:25:00.004-03:00

Editorial - Segunda Edição

2009-11-04T18:10:00.009-03:00

Após uma excelente receptividade na primeira edição do Fortaleza Decor, decidimos dedicar essa nova edição a um especial sobre a Casa Cor 2009, evento anual realizado em diversas capitais, inclusive em Fortaleza. Este ano, o evento foi sediado na Mansão Macêdo, no coração do bairro da Aldeota, construído em 1969 para ser a residência do empresário Benedito Dias Macêdo, que tem o privilégio de ter o jardim sido projeto do paisagista Roberto Burle Marx, um dos homenageados da Casa Cor 2009.

Entre os destaques desta edição, selecionamos alguns ambientes que mais se destacaram no evento, praticamente todos inspirados pelo tema "Sustentabilidade", com a utilização de materiais que pouco degradam o meio ambiente.

Muitos ambientes da Casa Cor Ceará foram batizados com títulos de canções do arquiteto, poeta e compositor Fausto Nilo, também homenageado.

Acompanhamos também alguns detalhes da exposição, tais como o espaço dedicado exclusivamente ao artesanato de Maracanaú, uma ótica pouco conhecida de um município que se destaca princiapalmene pela sua indústria e um ciclo de palestras que abordou a acessibilidade em espaços públicos no Mundo, no Brasil e no Ceará. Durante este evento, o Goveno lançou o seu Guia da Acessibilidade, com diversas explicações técnicas que facilitam a vida de quem é idoso ou deficiente.

A seção Mundo Sustentável retrata o poder das lâmpadas LED, que nos trás economia e sustentabilidade.

Esperamos conseguir sintetizar todas as novidades deste que é um dos principais eventos de Arquitetura, Paisagismo e Decoração do Ceará. Evento que gera receitas e impulsiona a economia do Estado.

Ficam aqui os nossos desejos de uma excelente leitura!

Eventos - Acessibilidade a todos

2009-11-04T11:00:00.009-03:00

Evento discute adaptação do espaço urbano a deficientes e idosos

A acessibilidade é um dos temas mais comentados dentro do tema sobre espaço público urbano, principalmente quando se relata a dificuldade diária de idosos e portadores de deificência para percorrer calçadas e edifícios. Sobre essa questão, estudantes e profissinais das área de arquitetura e engenharia puderam assistir a um ciclo de palesras denominado "Acessibilidade no Ceará: Arquitetura sem Barreiras e Desenho Universal", promovido pelo Governo do Estado, por intermédio da primeira dama Maria Célia Habib Moura Ferreira Gomes, durante o Casa Cor 2009.

O ciclo se constituiu de quaro palestras: acessibibilidade no mundo (apresentado no dia 8 de outubro), no Brasil (no dia 15 de outubro), no Ceará (no dia 19 de outubro), no Ceará (dia 29 de outubro) e em interiors (no dia 5 de novembro).

Na oportunidade, a Secretaria de Infraestrutura do Estado, apresentou o Guia da Acessibilidade,para orientar os profissionais da área em promover ações que permitam adaptar os projetos para atender também o público idoso e defiientes físicos.

Entre os palestrantes, estiveram presentes a pesquisadora e professora Ana Lúcia Faria Burjato, a professora da USP Elizabeth Lopes, a arquiteta e professora da UFC Zilsa Maria Pinto Santiago, a engenheira Nadja Dutra Montenegro, o professor e empresário do setor de móveis Neandro Nascimento e a arquiteta Nora Geoffroy.

Nas palestras também foi apresentado o programa "ceará Acessível", que executa projetos entre treze secretarias do Estado, com a finalidade de promover estudos e pesquisas ue envolvam o público deficiente físico e idosos. O Guia da Acessibilidade, o portal da internet Ceará Inclusivo e a Gráfica Braille foram alguamsd as ações mais do programa.

Apesar de existir lei que tratava apenas sobre o acesso de deficientes em edifícios e logradouros em 1988, que esclarece sobre o direto de ir e vir e de construir adaptações que faciitem esse direito aos portadores de deficiência.

Em 2000, fora mregulamentadas Leis Federais que apresentaram uma visao mais ampla sobre acessibilidade. De acordo dados do último Censo de 2000, o Brasil possui cerca de 16 milhões de pessoas com deficiência motora, 5,7 milhões com deficiência auditiva, 2,8 milhoes com deficiência mental e 1,4 milhões com deficiência física, representando um número de 24,5 milhões de pessoas portadoras de algum tipo de deficiência (total que considera os 10 milhoes de brasileiros que possuem mais de uma dessas deficiências).

No Ceará, o numero da população com deficiência, ainda segundo estudo do IBGE de 2000, representava 17,34% da população total do Estado.

Texto: Rodrigo Cunha

Mundo Sustentável - A hora e a vez das lâmpadas LED

2009-11-01T22:46:00.010-03:00

Um dos temas mais importantes e divulgados em todo o Brasil nos mais variados segmentos é a Sustentabilidade.
A Casa Cor em suas diversas franquias espalhadas pelo país, explorou esse tema em seus ambientes em todas as suas nuances.
Seja no reaproveitamento e economia de água, uso de materiais ecologicamente corretos, uso de madeiras certificadas e de demolição e fontes alternativas de energia elétrica, tudo foi pensado de maneira que se possa mostrar de forma simples e bonita um novo conceito de moradia.
A mostra deu o tom do que serão nossas casas em um futuro bem próximo e um dos maiores destaques desse novo conceito de moradia foi à presença das Lâmpadas LED (Light Emitting Diode) em muitos ambientes.
Sejam salas, quartos, cozinhas, escritórios, lá estão elas trazendo sua proposta de economia e sustentabilidade.
Esse sucesso todo se deu por um fator muito simples: elas duram muito mais e consomem muito menos energia do que as lâmpadas convencionais.
O LED é um componente eletrônico semicondutor, ou seja, um diodo emissor de luz, mesma tecnologia usada nos computadores que tem a capacidade de transformar energia elétrica em luz.
Cientistas divulgaram que a mudança definitiva para a tecnologia LED diminuiria até 50% as emissões de CO2 em um período de um pouco mais de 20 anos. Essas lâmpadas não possuem vapor de mercúrio e outros produtos nocivos à saúde humana e são duas vezes mais eficientes que as lâmpadas fluorescentes. Alguns modelos proporcionam uma economia de mais de 80% quando comparados as lâmpadas alógenas ou as incandescentes comuns em uma vida útil que chega as 45 mil horas, 50 vezes mais que uma incandescente comum.
Por ser um produto ainda relativamente novo no mercado o seu preço ainda está além do que se gostaria de gastar para a compra de uma lâmpada, porém, há quem diga que em pouquíssimo espaço de tempo o preço do produto cairá para níveis aceitáveis ao bolso do brasileiro.
A mostra Casa Cor Ceará 2009, trás em seus diversos ambientes o uso desse novo aliado da sustentabilidade, mostrando que se pode ser econômico sem abrir mão do requinte e da sofisticação de morar bem.
Texto: Eliza Souza

fortalezadecor@hotmail.com

Detalhes Casa Cor Ceará 2009

2009-11-01T22:07:00.021-03:00

Ambientes Premiados Casa Cor Ceará 2009

2009-10-31T23:42:00.009-03:00

Ambiente Doroty Lamour

Loja Casa Cor - Itatiene Garcia, Max Forta e HerbertRocha
Vencedores do prêmio "Ambiente Verde".

Sítio "Passarim do Assaré" - Alberto Bruno

Vencedor do prêmio "Ambiente com ênfase no Artesanato"

Oca Viva -Luiz DeusdaráVencedor do prêmio "Ambiente com Ênfase no Design".

Artesanato - Cidade Criativa

2009-10-31T23:03:00.011-03:00

Maracanaú ganha espaço exclusivo na Casa Cor 2009, além de expor seus trabalhos em diversos ambientes.

Maracanaú, município distante a 15 km da capital é conhecido por ser o pólo industrial da Grande Fortaleza. O que não se conhecia até então era a atividade artesanal dos moradores da cidade, exposta através de um espaço exclusivo na Casa Cor 2009 e utilizados também no diversos ambientes do evento.

O espaço Maracanaú Design foi concretizado graças ao apoio da ONG, Instituto Idear, em parceria da prefeitura. Segundo a assessora da Secretaria de Ciência, Tecnologia, Trabalho, Emprego e Empreendedorismo, Cristina Luz, os artesãos receberam capacitação em design, melhoria de peças e decoração de ambientes, e puderam mostrar o resultado dessa diversidade de trabalhos nos eventos.

As peças expostas no espaço foram colocadas a venda. Entre os trabalhos apresentados estavam desde esculturas em ferro e aramado dos artesãos Deim e Amador, que reproduzem músicos tocando, até uma rede feita com técnica indígena por Ronaldo Silva. "É muito resistente, confortável e bonita", complementa Cristina.
Fora da loja, outras peças dos artesãos de Maracanaú foram aplicadas aos demais ambientes da Casa Cor, a exemplo do jogo americano em OSB (material de madeira reaproveitada) e da caixa decorativa de vidro, da artesã Andréia Viana, ambos decorando o espaço Family Room, da arquiteta Dora São Bernardo.

O Artesão Deim também elaborou a Escultura Doroty L'amour, título de uma canção composta por Fausto Nilo (também homenageado da edição), onde exibe um par de dançarinos exposto no restaurante homônimo. Já as esculturas em aramado que compõe a Agência de Viagens, O Pescador, e a Suíte do Filho Internauta, Motocicleta, são assinados por Amador. Neste último ambiente também existe uma guitarra em ferro inox, produzida por Roberto Fonseca e Cecília Barroso.

Todas as peças também serão colocadas a venda na "Special Sale", que acontecerá entre os dias 09 e 10 de novembro - dois últimos dias do evento- quando o público poderá adquirir as peças com descontos de 30% a 70%.

Serviço:

Programa de Desenvolvimento do Artesanato de Maracanaú: 85 3401 -8002

ONG Instituto Idear: 85 3521- 5959

institutoidear@gmail.com

Texto: Rodrigo Cunha

Vitrine - A Dança das Cadeiras na Casa Cor 2009

2009-10-27T11:25:00.016-03:00

Shadow Chair, de Tod Boontje

Antibodi, de Patrícia Urquiola

Cadeiras Nena, Sérgio Faher.

As Cadeiras de Design são o grande destaque de alguns dos mais interessantes ambientes da Casa Cor Ceará 2009. Quem visita a mostra desse ano e seus diversos espaços observa esse detalhe que desperta a atenção pela sua variedade de estilos e bom gosto.
De clássicos do mobiliário a peças recém-chegadas as lojas locais, estas peças não são simplesmente utilitárias. Entram no ambiente dando um grande contraponto. Na Sala de Jantar de Rodrigo Maia, as cadeiras “Nena” do Designer brasileiro Sérgio Faher, compõe solenemente o espaço ocupando somente as cabeceiras da grande mesa de laca. Sendo revestidas em um tecido que dá um efeito de couro de cobra.
Já no ambiente Family Room, da arquiteta Dora São Bernardo, a grande vedete é a vistosa poltrona Shadow Chair, desenho do Designer Holandês Tord Boontje. Inspiradas nas antigas cadeiras de praia mediterrâneas, a peça nos chama atenção pelo colorido intenso e a altura que chega a 1,60 m, sendo quase uma alegoria em meio a tons de preto e dourado usados no projeto. É uma peça totalmente artesanal, tendência que se torna crescente no mercado e que dá a peça um toque de exclusividade.
Este efeito também pode ser dado ao quarto de casal projetado por Paulo André Salles. A cadeira denominada Antibodi, da Designer espanhola Patrícia Urquiola, nos parece a um primeiro instante simples, embora curiosa. O que muitos não sabem é que ao avesso ganha-se uma nova composição de cores, o que permite efeitos variados. Para ter essa peça em sua casa, não se desembolsa menos que 25 mil reais (preço apresentado na revista Vogue de outubro de 2009).
Mas uma coisa é certa, estas e outras cadeiras apresentadas neste evento não são simples “assentos”, e sim verdadeiras Obras de Arte e devem ser encaradas em um ambiente como tal.

Texto: Carlos Zaranza

Consultor / Designer de Ambientes / Professor.
http://www.carloszaranzadecorador.blogspot.com/

Espaços da Casa Cor Ceará 2009

2009-10-26T21:28:00.009-03:00

Recanto da Praça: Ana Carolina Façanha - Praça Sustentável

Casa Tudo Azul - Loft: Marcelo Franco - Espaço multifuncional

Suíte Master: Neide Barbosa - O uso de elementos da cultura brasileira.

Capa - A Vez da Sustentabilidade

2009-10-26T18:15:00.022-03:00

"É possível as pessoas usarem as mistura do lixo, luxo e sustentabilidade"

A designer Telma Aguiar criou um espaço inusitado na Casa Cor 2009. Em seu "Lavabo Íntimo", um ambiente que dá suporte as áreas de convivência da residência, misturou de forma harmônica o tecido shantung que revestiu a parede, e material reciclado fazendo um contraponto elegante ao espaço. O mosaico com espelhos feito pela profissional aumenta propositalmente o espaço dando-lhe também um aspecto lúdico. O vidro bolhado é um dos lançamentos e exclusividade do ambiente. Detalhes como o pendente feito em fôrma de pizza de aço com pingentes em cristal tchecos e Swarovski, dão um toque a mais de sofisticação. Com foco na sustentabilidade, o piso é de madeira eco-sustentável. A torneira lançamento da linha Decalux com acionamento e sensor bivolt, a descarga Deca Slim com opções de descarga de 3 e 6 litros, vencedora do prêmio IF Design, são também novidades do espaço.

Texto: Rodrigo Cunha

A Casa Cor Ceará 2009 levou o tema para os ambientes e homenageou o paisagista Roberto Burle Marx.

Este ano, a Casa Cor Ceará chega a sua 11 a. edição, numa mostra que pretende reunir arquitetura, decoração e paisagismo da América Latina em um espaço mais amplo. Desta vez, a sede escolhida foi o imóvel pertencente ao Grupo J. Macêdo, com residência e prédio comercial projetados pelo arquiteto Acácio Gil Borsoi e jardim com projeto original de Burle Max, construído na década de 1960, no bairro da Aldeota.
Roberto Burle Marx também é um dos principais homenageados da edição, no mesmo ano em que o paisagista completaria 100 anos de seu nascimento. Outros homenageados são dois cearenses: o arquiteto, urbanista, cantor e compositor Fausto Nilo, cujos títulos das canções batizam os ambientes e o médico neurocirurgião Dr. Mairton Lucena.

Como todos os anos, a Casa Cor Ceará escolhe um tema para evidenciar o evento. Este ano, o foco dos ambientes foi a “sustentabilidade”, apresentando a preocupação dos decoradores e paisagistas com a preservação ambiental. Dos 10 mil metros quadrados do terreno ocupado pela Casa Cor Ceará, o evento contou com 4.200 m² de área construída, com espaços divididos em Residencial, com 25 ambientes como Adega, Living, Home-Theather, Suites e outros, ocupando os cômodos da mansão; Entretenimento, com Praça para Encontros, Restaurante, Café, Chocolateria, Cozinha dos Cheffs, Oficina de Arte, além do Sítio Dona Benta. Que reproduz os personagens do conto infantil Sítio do Pica-Pau Amarelo, atração para as crianças que acompanham os pais durante a visita.

Outra novidade da edição foi o Hotel Casa Cor, mantido em parceria com o SEBRAE-CE e o Governodo Estado, no primeiro andar do prédio comercial, com cinco suítes: master, nupcial, urbana, serra e praia, expondo novidades para o segmento.

No mesmo ambiente foi possível também encontrar espaços como o Lobby do Hotel, Joalheria, Agência de Viagens, Loja Íntima e a Loja Casa Cor, com produtos licenciados pela marca como livros, CDs, louças, cerâmicas e peças do artesanato cearense, onde o público pôde adquirir
estes produtos. Já o segundo piso do prédio comercial contou com a ambientação do Salão de Festas e Eventos, cenários para festas,coquetéis e palestras realizados durante a mostra. A Casa Cor Ceará abriu espaço para a indústria local com destaque para os móveis produzidos no município do Marco e o artesanato produzido pelo município de Maracanaú.
Os visitantes puderam ter acesso ao evento durante todo o período, nos meses de outubro e novembro, através do Passaporte Casa Cor, outra novidade desta edição. Nos dois últimos dias de funcionamento - 9 e 10 de novembro - ocorrerá a Special Sale, quando as peças expostas nos ambientes poderão ser adquiridas com descontos de 30% a 70%.

Texto: Rodrigo Cunha

A Mansão Macêdo

2009-10-26T17:56:00.007-03:00

A Casa Cor Ceará 2009 foi
sediada no imóvel do
empresário Benedito
Dias Macêdo, projetada pelo
arquiteto carioca Acácio Gil
Borsoi e construída em 1969. O
jardim foi assinado na época pelo
paisagista Roberto Burle Marx,
contemplando um conjunto de
plantas e lagos que ambientam o
terreno. O local serviu de moradia
de Benedito e sua família até 1975,
quando passou a pertencer ao
grupo J. Macêdo. Em 1978, após
reforma a ampliação do imóvel,
com novo projeto de Borsoi,
o imóvel passou a sediar a holding
do Grupo. A sede permanceu
no espaço até 2003, quando foi desabitada.

Jornal Fortaleza Decor - Primeira Edição

2009-09-04T20:10:00.010-03:00

Open publication - Free publishing

EDITORIAL- Primeira Edição

2009-08-14T22:44:00.016-03:00

Esta é a nossa primeira edição. O cartão de visita de qualquer publicação que queira ocupar um espaço no mercado. Portanto, tivemos a preocupação de levar ao leitor um jornal informativo, preocupado com a consciência ecológica, antenado com as tendências mundiais da ambientação e design e disponível para ouvir os profissionais que atuam neste campo de trabalho.
Nesta edição, estamos com uma entrevista exclusiva com a arquiteta Maria José Lopes, que projetou espaços preocupados com o bem-estar da terceira idade, limitadas pelo desenvolvimento natural e que merecem atenção para evitar quedas e problemas de saúde no seu próprio lar.
Também apresentamos aqui uma matéria especial sobre as peças Di Murano, baseadas em uma tradicional técnica artesanal italiana e trazia ao Brasil na década de 1950.
Fizemos a cobertura da Feira de Artesanato Mundial, ocorrida em Fortaleza no mês de julho, que reuniu trabalhos de trinta países nos cinco continentes.
Algumas seções fixas foram pensadas para facilitar o trabalho de quem pretende organizar seu espaço ou mesmo se reciclar: trata-se dos classificados, com profissionais e serviços voltados a arquitetura e decoração; e a seção de cursos e eventos.
A técnica dos mosaicos produzida pelo artista Adriano Alves também ocupa uma das páginas do Fortaleza Decor.
A edição é complementada por duas colunas – o Mundo Sustentável e Design, essa última escrita pelo professor Neandro Nascimento, designer, ergonomista e coordenador do curso de Design de Produtos da Faculdade Integrada do Ceará (FIC).
O projeto gráfico também foi pensado para facilitar a leitura e manter a harmonia: a predominância do branco, das finas linhas que organizam os diversos espaços na diagramação e cores que destacam informações.

Enfim, como toda edição nova e em constante crescimento, aguardamos por opiniões e comentários que possam sempre auxiliar o melhoramento de cada exemplar.
Ficam aqui nossos desejos de boa leitura!

Mundo Sustentável - Basta começar

2009-08-14T22:22:00.011-03:00

Uma das melhores definições de sustentabilidade é: “Atender as necessidades do presente sem comprometer as possibilidades de as futuras gerações atenderem suas próprias necessidades”. Ser sustentável é ser ecologicamente correto, seja no âmbito pessoal ou corporativista. Mas a sustentabilidade por si só não se realiza sem haver uma coerência nos setores sociais, econômicos e culturais de um povo.
É importante lembrar que nossos atos de hoje repercutirão na vida de nossos descendentes, e para agir de forma sustentável é preciso ter solidariedade. Pensar no direito a uma vida boa e digna das gerações que ainda virão.
Existe no mundo uma urgência em mudar determinados atos e costumes. Nosso atual estilo de vida já vem degradando há muito o meio ambiente.
O aquecimento global é uma resposta da natureza a esse estilo de vida e consumo. Se cada um de nós, cidadãos, tomar pequenas e importantes decisões em favor da consciência ecológica, já terão sido dados passos importantes em favor de um mundo sustentável.
A forma como construímos nossas casas e edifícios não poderia ficar de fora dessa discussão. A construção sustentável tem por objetivo causar os menores danos possíveis à natureza, utilizando de forma adequada seus recursos naturais.Reduzir o consumo de água, fazer reciclagem de lixo, obter processos de captação e reuso da água de chuva, usar tintas a base de água, lâmpadas de baixo consumo e uso de madeira certificada são só algumas soluções que podem ser adotadas.
Se o objetivo não é construir e sim reformar, mesmo aí já se podem tomar algumas medidas para ir de encontro ao conceito de sustentabilidade. Sempre está ao nosso alcance fazer alguma coisa a favor do meio-ambiente. Trocar aquelas antigas lâmpadas incandescentes por fluorescentes, trocar seu ar - condicionado por ventiladores, ou até abrir uma janela em uma parede estratégica para ventilar e iluminar ambientes.
Atitudes simples no dia-a-dia significam grandes mudanças em longo prazo, mudanças para melhor, para um mundo cada vez mais sustentável. Basta começar.

Texto: Eliza Souza

Eventos - Preciosidades de todo mundo

2009-08-10T23:58:00.011-03:00

Da Índia ao Japão, o melhor do artesanato mundial foi exposto ao fortalezenses.

No Mês de Junho, Fortaleza recebeu trabalhos artesanais de trinta países através da segunda edição da FAM - Feira de Artesanato Mundial. Em mais de cem estandes, foram expostas peças da Índia, Paquistão, África do Sul e Japão.Todos reunidos no estacionamento do Shopping Iguatemi para apreciação do público.

Entre os trabalhos exibidos, estavam as bolsas de camelo e carteiras de couro de cobra produzidas por tribos indígenas africanas, assim como máscaras vindas do país africano de Senegal. A feira também abriu espaço para a criatividade de produtores de areia cristalizada - as "rosas do deserto do Saara" - transformadas em esculturas naturais. Expositores também trouxera milhares de essências típicas do País. Sede da próxima Copa do Mundo de Futebol, a África do Sul levou para seu estante bijuterias produzidas em madeira e osso, além de pedras típicas, porcelana e jóias.

Segundo organizadoeres, a segunda Feira de Artesanato Mundial conseguiu superar a expectativa de movimento. Só ano passado, a FAM recebeu cerca de 50 mil pessoas. Segudo Charlinton Galisa, organizador do evento, "o público teve a oportunidade de visitar os cinco continentes em 2 mil meltros quadrados".

Os visitantes puderam conhcecer toda a gama de produtos gratuitamente, doando 1kg de alimento não perecível, que foi doado às vítimas das enchentes no Estado.

A Charph Promoções e Eventos é a organizadora da Feira de Artesanato Mundial. Além de Fortaleza, a empresa realizou outros ventos como a Feira Internacional de Negócios do Artesanato (Finnar), realizada em abril do ano passado em Brasília (DF), com 177 estantes e 300 expositores. Outras feiras são organizadas em Goiânia, com expansão para São Luís, Belém e Manaus.

Texto: Rodrigo Cunha

www.rodrigocunha.jor.br

Design - Design levado a sério

2009-05-25T17:30:00.015-03:00

“A forma segue a função”, esta é a máxima que todo designer ouve desde os seus primeiros passos na faculdade, quando se depara com um momento da história onde surge a Bauhaus, onde as atividades concomitantes entre artesãos, artistas e arquitetos privilegiavam o desenvolvimento dos primeiros projetos do que viria a ser chamado de design e, foi também, quando a preocupação com a estética foi quase abolida. Eu disse: “quase”! Porque, segundo Oscar Niemeyer, que nem designer é, mas pensa como um, “se não é bonito é uma m...!”
O design é uma profissão tão séria quanto a medicina do cirurgião. Pretensiosos, loucos, nós, designers?! Não! Pense bem: se, por exemplo, um designer de interiores repara males em um espaço no qual você habita no seu dia a dia, se elimina deste espaço problemas que refletem negativamente no seu bem estar, saúde e conforto, se estirpa elementos que fazem deste ambiente um espaço de risco, organizando os espaços, elegendo equipamentos que favoreçam circulações, ergonomia, usuabilidade, respeitando a sintonia com seus usuários, e além disso o torna belo (ainda que o conceito de beleza seja muito subjetivo), fazendo com que sua vida seja mais feliz e saudável...talvez agora você faça uma analogia não com um simples cirurgião, mas sim com um excelente cirurgião plástico.
Brincadeiras totalmente à parte, design é coisa séria, não é símbolo de status, não é hobby. O design é uma atividade onde seus profissionais atuam de forma a melhorar as condições de vida, dos usuários de seus projetos de produto, interiores, moda, gráfico, considerando aspectos funcionais, ergonômicos e estéticos, contemplando também cargas emocionais, perceptivas, psicológicas, cognitivas, entre outras.
Digo isso porque parece que a funcionalidade vem sendo esquecida, quando na verdade os designers ou arquitetos que se propõem a enveredar por esta área, deveriam tomar tal objetivo como pré-requisito projetual, aliando com os estudos da forma e da estética, além da relevância devidamente atribuída ao público-alvo, usuários do projeto, clientes etc.
Aspectos como a ergonomia, que envolve bem estar, saúde, conforto, vem sendo colocada em segundo plano quando o assunto é o projetar.
Deve-se, portanto, eleger muito bem aquele que vai cuidar de um projeto de design, já que uma vida saudável, não dependerá somente de uma rotina saudável, mas também de alguém que cuida da relação saudável com os objetos e espaços que nos cercam.

Texto: Neandro Nascimento
Designer / ergonomista / professor

ndesigner@bol.com.br

Casa Segura

2009-05-14T18:16:00.011-03:00

Entrevista com o Presidente da SBOT Ceará - Dr. Marcelo Cortês.

FD - Quais os pontos mais importantes em um projeto idealizado para um idoso?
Dr. Marcelo - Os pontos mais importantes são aqueles que evitam que o idoso possa sofrer algum tipo de acidente então você tenta nessa casa segura minimizar o máximo possível as possibilidades de acidente. Como é que você faz isso? Os ambientes devem ser adaptados com ambientes que garantam a segurança desse idoso. Por exemplo: Deve se evitar roupas longas, camisolas muito longas, a pessoa pode tropeçar na camisola e cair. Evitar chinelo de dedo, chinelos que não prendam o calcanhar, porque fica mais fácil de tropeçar e cair também. As poltronas da sala devem estar encostadas nas paredes para evitar, que a pessoa tropece e caía sobre essas poltronas. A cama não pode ser alta deve ser uma cama que o idoso ao sentar apóie os pés no chão para que ele tenha um apoio quando vá levantar. Muitas vezes o paciente idoso ele sofre tonturas principalmente à noite quando ele vai levantar quando ele vai ao banheiro. Então é uma cama que ele sente que apóie o pé no chão e que consiga acender uma luz que daí fica 20 segundos sentados para depois levantar depois de uma eventual tontura ele não caía e provoque uma fratura. Com relação aos banheiros também, devemos ter um cuidado especial, deve ter duas barras de aço para que ele apóie de um lado de outro do aparelho de sanitário, são barras que dão apoio para que ele possa se segurar para sentar, assim também como o box do banheiro essas barras para que ele possa enquanto estiver tomando banho possa se segurar caso passe mal possa se segurar para que ele não ir direto ao chão. E outra coisa é o piso que deve ser um piso de material antiderrapante que quando ele estiver tomando banho, evitar que ele escorregue. Se tem escadas em casa, se necessita subir escada, tem que ter um corrimão nessa escada para que ele possa se apoiar.Praticamente são essas coisas.

FD - Quais os principais problemas encontrados por um idoso no dia-a-dia em seu ambiente doméstico?

Dr. Marcelo - Existem algumas dificuldades que o idoso encontra numa casa normal que devem ser evitados. Por exemplo, degraus de batentes altos, que ele tem dificuldade para subir esses degraus. Móvel que tem a quina do móvel não é arredondado, são às vezes pontiagudas, isso pode tropeçar e cair. Os tapetes, toda casa de idoso deve-se evitar o uso de tapetes, porque é um ponto que ele facilmente tropeça também e cai. Escadas que não tem o corrimão de apoio. Luz dentro da casa, a luminosidade da casa tem que ser muito bem realizada, tem que ter uma luminosidade bem forte, os interruptores de fácil acesso, onde o ambiente que ele se encontra tenha facilidade de acender a luz, normalmente o idoso tem também problema de visão, isso atrapalha e faz com que tropece e caía. Uma luminosidade perfeita, evitar tapetes, evitar móveis, os móveis tem que ter os contornos arredondados, evitar uso de degraus, batentes altos, pisos escorregadios, Todos os locais tem que ser arredondas.

FD -Que tipos de acidentes mais acometem os idosos e os problemas decorrentes destes?
Dr. Marcelo - Além dos traumas, contusões, hematomas, o problema maior são as fraturas, normalmente esses pacientes são portadores de osteoporose, o enfraquecimento do osso, perda da massa óssea, o enfraquecimento do osso, torna o osso suscetível.
A fratura e o grande problema desse pacientes dessa faixa etária é o risco aumentado de fratura, porque essas fraturas normalmente evoluem com alto grau de morbidade e mortalidade nesses pacientes em decorrência da faixa etária deles.
O principal objetivo nessa situação é evitar o máximo possível esses pacientes terem algum tipo de fratura, principalmente fraturas de fêmur, fraturas de coluna e etc.

Capa - O Ecoloft

2009-05-14T18:02:00.009-03:00

Entrevista com a Arquiteta Maria José Lopes.
Ecoloft na Casa Cor 2008.

FD - Fale um pouco pra gente do projeto na Casa Cor.
Maria José Lopes - O projeto tinha dois focos. Um dos focos é nessa parte de ecologia da sustentabilidade e um dos focos da sustentabilidade é a acessibilidade. A acessibilidade é um dos focos da sustentabilidade de acesso. E nisso a Casa Cor quando me chamou para fazer o espaço eu tinha que trabalhar por causa da 3ª idade, baseado na Casa Segura que teve no RJ. Então eu tinha que pegar o espaço e desenvolver como se fosse para um casal de idosos por exemplo. E achei muito bacana isso. Fiquei até surpresa com a quantidade de idosos que visitaram o espaço e a Casa Cor. Então, chegavam assim muitas pessoas idosas, que a amiga tinha falado na hidroginástica, uma coisinha assim, na academia e muita gente procurando o espaço voltado para o idoso. E pessoas inclusive comentando de parentes, pessoas com interesse nisso, e o que eu acho que é uma coisa super atual, pois a gente ta vivendo mais e vivendo melhor, então é uma coisa super atual, você ter uma coisa segura para 3 ª idade. Essa coisa do idoso é uma coisa sérissima. Essa coisa de queda de idoso. E geralmente eles são muito vaidosos né? Eu mesma, na época da Casa Cor meu pai com 90 anos, ele era assim super atleta, já tinha quebrado 1 fêmur e ele quebrou o 2 º fêmur em Setembro e dia de 2 de Dezembro meu pai faleceu. Essa coisa da queda do idoso a gente deve falar mais. É um negócio sério. O idoso quando ele cai quando você tira o idoso do movimento dele, então é impressionante, o que eu estava comentando na Casa Cor, às vezes o idoso ele tem uma vaidade, que quando você quer colocar uma barra de segurança, principalmente no banheiro, que é aonde tem a maior parte das quedas, eles acham que não estão tão velhos. Então, eles não deixam colocar, eu até comentava que eu acho até uma generosidade, os próprios filhos colocarem para os pais, por que é muito difícil, uma pessoa com idade, ela ter essa preocupação com ela.
Ou então, em função da vaidade ela não vai atrás, então eu acho que até a própria SBOT deveria fazer até assim, de forma de conscientização dos filhos de fazer isso pelos pais de ter uma Casa Segura para eles, essa coisa do piso, a preocupação da Ecoloft, do piso antiderrapante,
Acho que é a primeira grande vertente da casa de uma pessoa de 3 ª idade. O piso por que é o que tem o maior número de quedas, principalmente banheiro. Estou fazendo o apartamento de uma senhora ali, que eu estava passando isso para o filho dela, ele arrancou o granito e todo o granito, que era aquele granito aflameado, que às vezes pode até machucar um pouquinho o pé da pessoa, mas ela não tem perigo de escorregar e levar uma queda.

FD - Um idoso que não tem muita condição financeira ele tem condição de com pouco gasto mudar a estrutura da casa dele?
Maria José Lopes - Provavelmente ele não vai ter condições de mudar o piso, mas geralmente uma pessoa da 3ª idade, uma pessoa de uma classe mais baixa, ela não tem o piso muito escorregadio, esses pisos brilhosos, que são os pisos mais sofisticados, que é granito, mármore, porcelanato, são os pisos mais perigosos para idosos. Geralmente eles têm cerâmicazinha e cerâmica pequena que são as mais baratas, que tem o rejunte, que pelo menos isso eu acho que suaviza um pouco para eles não caírem tanto. Acho que um idoso com nível mais alto, ele está mais suscetível à queda em função do piso.
A SBOT diz que o tapete a pessoa pode escorregar, mas se você tiver um tapete fixado, que nem esses tapetizinhos de banheiro de borracha dentro do Box, já ajuda muito mesmo a pessoa que não tenha condição de trocar o piso do banheiro.
Por que tem aqueles capachinhos de plástico que tem aquelas ventozinhas que você consegue fixar né? Na casa de uma pessoa mais simples, iluminar tapete que é onde ela tropeça deixar as circulações mais amplas. Se tiver um degrauzinho, desníveis quando você está lhe dando com pessoal de 3ª idade, você não pode ter batente, o mínimo possível de desníveis dentro de casa, para entrar, para sair, a pessoa faz uma adaptação para o idoso. Tem um batente, faz uma rampinha, mas às vezes as pessoas não levam isso tão a sério. “Acho “que ainda é uma coisa muito atual, mas engraçado é que as pessoas ainda falam assim: ‘Não isso não vai acontecer”.” Muito raro você vê preparar a casa para uma pessoa de 3 ª idade. A quantidade de acidente, a queda do idoso é impressionante.
Piso antiderrapante, os móveis suspensos, também é uma coisa bem interessante para o idoso. Ele pode se chegar mais próximo dos móveis, de ter móveis de dimensionamento correto, altura de uma mesa de refeição.

FD - Qual é o ideal da altura de mesa de refeição?
Maria José Lopes - Mesa de refeição é de 75 cm e a altura da mesa, bancada de cozinha ou banheiro é 85 cm. Não deixar nada de ponta próximo ao idoso, caso ele escorregue e caía, ele não se acidente tanto. Nada de vidro. Por que assim? primeiro tem que ter cuidado com a queda e na hora da queda tomar cuidado para o que possa acontecer na hora da queda, dele se bater, se machucar, por isso que a gente evita o uso de blindex no Box de banheiro de pessoa de 3ª idade. Geralmente a gente usa a cortina de plástico dentro do Box. Não é aconselhável ter Box de vidro no banheiro.

FD - Mas aí se ele quiser se sustentar, se apoiar?
Maria José Lopes - Mas aí ele tem a barra de segurança. Por que o vidro é perigoso para o idoso se sustentar, ele pode cair, por que o Box não tem resistência para segurar um idoso. Dentro do Box tem que ter um banquinho. Mesmo uma pessoa de classe média baixa pode deixar uma cadeirinha de plástico com braço dentro do Box. Se a pessoa não pôde comprar uma barra de aço, como é uma coisa mais sofisticada, as barras de apoio a pessoa pode tentar ver de madeira mesmo, fazer adaptações.
Quanto mais alto o nível socioeconômico a pessoa está mais suscetível, por que ela é mais vaidosa. Então ela vai aceitar menos essa barrinha de segurança, eles não querem, os pisos mais sofisticados são maiores, mais polidos, mais lisos, é onde tem mais vidro, mais móveis com tampas, mais tapetes e eu acho inclusive uma coisa super legal é a parte de divulgação, de reportagens sobre isso, pois isso é uma coisa de utilidade pública.
Por que assim o idoso no Brasil vive muito isolado. Você não vê como nos EUA, agora você vê um ou outro mais eles vivem muito quietinhos. Então parece que o mundo, o mundo de consumo não é muito voltado para o idoso. Então sempre a casa do idoso se torna meio paliativa. O idoso caiu se acidentou quase todo mundo tem na família um problema com idoso que sofreu uma queda. Mas por que não prepararam a casa para isso.
Essa coisa que dizem que a queda mata o idoso é a coisa assim, mais perfeita que pode ter. Mas, é muito bacana, um jornal, inclusive assim, nessa parte de Arquitetura e decoração. E eu acho muito bacana um alerta desse, essa parte de Arquitetura é uma coisa voltada, tem uma coisa de glamour, de coisa bacana, bonita que gere beleza, mas a questão da beleza qual é? Que gere bem estar! E acima de tudo, do bem estar tem o conforto, manter a pessoa saudável e se sentindo bem para usufruir disso tudo, senão não adianta você ter um ambiente belíssimo, mas onde você não dê segurança para pessoa. E cada vez mais temos pessoas de mais idade vivendo bem a parte de esporte, de tecnologia, a própria medicina tudo já está avançando, acho que deve haver uma conscientização da pessoa fazer uma casa para a pessoa de 3 ª idade. Por que ela tem movimentos mais lentos, os reflexos são diferentes. O piso antiderrapante, próximo da cama não ter nada que a pessoa possa se machucar...

FD - Qual é a altura ideal da cama?
Maria José Lopes - 40 cm no máximo 50 cm. Não pode ter abajour, porque a pessoa pode se mexer de lado e se machucar, se enrolar nos fios. Do lado da cama têm que ter uma luminária pendente, uma arandela de parede, as tomadas tem que ter de preferência uma lampadazinha acesa dentro de casa, não é interessante que o idoso durma completamente no escuro, é ele ter o controle das lâmpadas próximo da cama. Nada que ele vá lá longe e venha no escuro se deitar. Todas as pontas arredondadas, o móvel suspenso, no banheiro tem que ter barra de segurança, aonde ele se veste tem que ter uma cadeira com braço para ele se calçar, por que não só de queda, mas de uma torção, de dá um jeito nas costas, é um organismo mais frágil. Assim para o conforto dele e segurança.

FD - E sobre esse projeto Casa Segura aqui em Fortaleza. Existe algum encaminhamento para ele? Por que eu tive conversando com o Dr. Marcelo da SBOT sobre esse projeto de colocar um protótipo.
Maria José Lopes - Primeiro ia para Beira Mar, só que tivemos dificuldades nos órgãos públicos. Eu até comentei que o prazo ideal seria de 30 dias, que realmente para você trabalhar numa casa dessa você tem que ter pia, torneira, sanitário, televisão, montar uma estrutura, móveis, camas, cortina, tem que montar uma casa. Então a gente ia depender de várias empresas. Aí, mais para a gente poder, tinha que ter um local, ele teve dificuldade na regularização do espaço, ele fez o pedido, mas não houve dos órgãos públicos a regularização do espaço chegaram a falar no Iguatemi ou na Praça do Ferreira.

FD -Então deixa eu entender:o projeto era uma maquete?
Maria José Lopes- Não era a própria casa e como é montada e desmontada, e como eu estava com todas as empresas lá eu conseguiria remontar ele num outro espaço por 30 dias, mas não houve a liberação dos órgãos públicos. A gente tinha conseguido, tanto eu quanto ele, tudo na mão: os móveis, colchão, cortina, luminária, houve só o problema mesmo da liberação do espaço. Por que não ia precisar do patrocínio de nada. Os patrocínios seria a gente divulgar o nome dos fornecedores que estavam ali e fazer um agradecimento a eles, apenas isso que não conseguimos.

FD -Pode acontecer esse projeto ainda?
Maria José Lopes - É a dificuldade de conseguir a estrutura e conseguir os patrocinadores, mas o principal: estrutura e espaço público para poder ter uma campanha dessas. A Beira Mar eu acho ideal por que ela é de fácil acesso, é uma coisa central.

FD - No Rio de Janeiro existe a casa?
Maria José Lopes - Não sei se ela é montada o tempo todo.

FD - Alguma última consideração?
Maria José Lopes - A importância da conscientização. Vocês estão de parabéns em começar. Em mostrar. Não é uma coisa fútil de aparência é questão de bem estar. Inclui a beleza para gerar bem estar.

Artesanato - Mosaico de Criatividade

2009-05-04T15:29:00.015-03:00

A palavra "mosaico" tem origem na palavra grega mouseîn, a mesma que deu origem à palavra música, que significa próprio das musas. É uma forma de arte decorativa milenar, que nos remete à época grego-romana, quando teve seu apogeu. Na sua elaboração foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos.
No Brasil, o mosaico foi muito utilizado por Cândido Portinari, Di Cavalcanti e Tomie Ohtake em diversas de suas obras. Hoje, muito utilizado na construção civil, em decorações de piscinas, painéis, paredes, quadros e fachadas de prédios.
Nesta ambiência descobrimos grandes jazidas de granito de pavimentação. No Brasil, porém o nome de pedras portuguesas ainda predomina e cobre grande parte das calçadas do Rio de Janeiro, tornando-se um símbolo mundial, as "ondas "das calçadas de Copacabana, feitas em mosaico.
Em nível municipal temos a grandiosidade de diversos artistas, já consagrados pela realização de trabalhos de alta complexidade. Vale destacar, apenas, a utilização de trabalhos em mosaico em diversos ambientes, inclusive na revitalização do pólo de lazer do Bairro Ellery, resgatando a cultura e buscando harmonia social.

Texto: Rodrigo Cunha

www.rodrigocunha.jor.br

Vitrine - A Arte em Vidro

2009-04-29T15:47:00.013-03:00

Através de delicados movimentos manuais e do sopro é possível fazer peças tão elegantemente
usadas nos mais diversos interiores. As peças Di Murano, baseadas em uma tradicional técnica
artesanal italiana, são conhecidas pelas cores e pelo design exclusivo, além de valorizar o ambiente e com possibilidade de ser utilizadas em qualquer espaço. Por se tratar de uma técnica artesanal, os trabalhos finalizados se tornam exclusivos e acabam se transformando em verdadeiras obras de arte. O estilo clássico das peças se adaptam em qualquer estilo de decoração e nos mais diversos tipos de espaço. A técnica Di Murano nasceu ainda no século XV,
quando autordades de Veneza confinaram vidreiros na Ilha de Murano, com receio de que o segredo da composição do vidro e da técnica de fabricação pudesse ser espalhada pelo mundo. Outro medo era de que o manuseio do fogo gerado por fornos rudimentares pudesse incediar a cidade. A expressão “Di Murano” nasceu a partir do momento em que os vidreiros da ilha iam distribuindo seus produtos pelo resto do mundo. Para a fundição, são utilizados a areia de quartzo e mais oito componentes, misturados sob um calor de mais de 1.400 ºC. Dessa composição, resulta uma massa viscosa de cristal transparente utilizado nas peças. O próximo passo é extrair a massa através do instrumento denominado cana de assopro. A partir de então,
o artesão passa a manipular a peça (isso sob um calor de 1.250 ºC). O processo demora entre 20 e 40 minutos. Depois disso, o produto é burilado – são mais quatro horas de trabalho. A concepção artesanal da arte em vidro era algo limitado apenas a algumas famílias tradicionais. A técnica secreta era transmitida através de gerações. Ainda hoje é possível encontrar descendentes de pioneiros exilados na ilha de Murano para que não possa espalhar o segredo. Desde os primórdios, a própria forma do sopro que permite desenhar as peças foi
aperfeiçoada, tornando os vasos cada vez mais belos. Provavalmente a perfeição foi resultado de uma própria disputa entre as casas produtoras. A criatividade e o aperfeiçoamento que torna o principiante um grande mestre. No Brasil a técnica chegou ao nosso país na década de 1950
através do trabalho dos irmãos mestres-vidreiros Antonio Carlos e Paulo Molinari. Na época, tinham apenas 11 e 8 anos de idade, respectivamente. Aprenderam a técnica Di Murano com outro mestre-vidreiro, o italiano Aldo Bonora. As peças foram desenvolvidas inicialmente na fábrica Cristais São Marcos, fundada em 1962 na cidade de Poços de Caldas, em Minas Gerais. A empresa é a maior na fabricação de vidros artesanais da América Latina. Antonio Carlos e Paulo Molinari são netos de imigrantes italianos, que habitavam a região desde o século XIX, com a expansão da cultura cafeeira. O primeiro negócio de família tratava-se de uma fábrica de vinhos e aguardentes fundada pelo pai, Antonio Molinari. O contato inicial com a técnica do vidro ocorreu após a vinda de Aldo Bonora, natural de Murano, que decidiu se fixar na região juntamente com sua mulher, Maria. Bonora também montou uma fábrica para produzir suas peças que aprendeu na Itália. Até hoje os irmãos se dedicam na produção artesanal de peças de vidro Di Murano, através do selo Molinari Design, fabricados pela Cristais São Marcos.

Texto: Rodrigo Cunha

www.rodrigocunha.jor.br

Luminárias nas escadas

2009-01-03T15:53:00.003-03:00

Entradas e portas iluminadas.

2009-01-03T14:45:00.003-03:00

CASA SEGURA acessibilidade para idosos

2009-01-03T14:12:00.006-03:00

Sociedade Brasileira de Ortopedia e Traumatologia (CE) alerta para a prevenção de quedas.

Tropeçar no tapete, bater na quina do móvel ou derrapar no piso escorregadio do banheiro são algumas da situações vivenciadas por um idoso ao transitar por um ambiente cheio de obstáculos muitos intransponíveis, pelo menos para eles. Embora segurança seja essencial para todas as faixas estárias, as pessoas da terceira idade necessitam de cuidados específicos para esse quesito.
Foi para atentar as expectativas desse público que a Sociedade Brasiliera de Ortopedia e Tramatologia SBOT desenvolveu o projeto CASA SEGURA DO IDOSO e ocupa um dos espaços da Casa Cor Ceará 2008. Segundo o presidente da SBOT, Prof. Dr. Manuel Bomfim Braga Jr., "o objetivo é alertar esse público sobre os cuidados básicos que devemos ter com nossas residências no sentido de prevenir quedas e fraturas". O próximo passo, adianta, é levar esse projeto para uma área pública, de forma a que a população de Fortaleza tenha oportunidade de coferir todos os detalhes do conceito de Casa Segura. Confira detalhes do projeto na entrevista com Dr. Manuel Bomfim, que é professor associado da disciplina de Ortopedia e Traumatologia do Departamento de Cirurgia da Universidade Federal do Ceará.

Fale-nos sobre a alta incidência dos acidentes que acometem nossos idosos e os custos dos mesmos para os cofres públicos.
A alta incidência de fraturas, decorrentes de quedas na terceira idade, tornou-se hoje um problema de calamidade pública. Para se ter uma idéia, dados divulgados pelo Ministério da Saúde revelam uma curva ascendente de internação hospitalar entre os anos de 2003 e 2006. Em 2003 o governo gastou o equivalente a R$ 39.801,62, para tratar as fraturas do fêmur. Em 2006, os custos atingiram R$ 49.884,97. Ainda segundo o Ministério, em 2006 foram gastos com medicamentos por causa das internações decorrentes de fraturas R$ 20 milhões e, no total, as fraturas (decorrentes de quedas) foram responsáveis por uma despesa de R$ 70 milhões aos cofres públicos do Brasil.

Embora o ítem seurança deva ser prioridade em todo o projeto, quais detalhes precisam ser diferenciados numa residência habitada por idoso?
Uma casa segura para o idoso requer vários ambientes que devem ser adaptados, com ítens que garantam sua segurança. Embora pareçam banais, são pontos básicos. Alguns elementos devem ser abolidos: roupas muito longas, chinelos que não prendam no calcanhar, excesso de fios, móveis com quinas, tapetes (em especial aqueles muito altos). Para melhor ilustrar a Casa Segura vamos dividí-la em três compartimentos básicos. A sala deve ter as poltronas e mesa de centro enconstadas nas paredes. O mobiliário deve ter contornos arrendondados, e eliminados ítens como tapetes. O quarto precisa de boa iluminação, com interruptor de fácil acesso. Cama baixa, de tal maneira que, ao sentar-se o idoso tenha seus pés em contato com o solo, evitando possíveis tonturas. Especial atenção para o banheiro: tapete antiderrapante; duas barras de aço devem ser fixadas em cada lado do aparelho sanitário e, com outras duas, nas paredes do box, para que o idoso possa segurar-se ao entrar no chuveiro. Para aquelas pessoas que possuem alguma sequela, como AVC é aconselhável o uso de um banco de madeira ou plástico para que possam tomar banho sentados.

Diário do Nordeste, 19/10/08 - Casa Segura para idoso é destaque na Casa Cor
Giovana Sampaio - Editora