Breve história da Ikebana

A arte da Ikebana tem sua origem na Índia. Conta-se que certa vez Gautama – Buda, viu no chão um galho de flores quebrado pelo vento. Cheio de piedade pediu a um de seus discípulos para pôr os galhos na água para que assim as flores tivessem sua vida prolongada. A partir daí os discípulos de Buda começaram a cuidar com muito esmero de todas as flores que encontravam caídas pelo caminho. Faziam com elas lindos arranjos florais em homenagem ao seu mestre.
Com o tempo esses arranjos passaram a ser ofertados a Buda e a decorar os altares dos templos se tornando aos poucos parte dos rituais do budismo indiano.
Os monges budistas ao longo do tempo foram se aperfeiçoando na arte dos arranjos florais até chegarem a uma forma de jardinagem de grande profundidade espiritual chamada "Paisagem Seca". Porém, foi com um monge conhecido como "ermitão do lago" que a técnica se desenvolveu de uma maneira mais harmoniosa atraindo monges de outros templos que vinham lhe pedir que ensinasse a arte.
A arte de criar arranjos florais passou a se chamar Ikebana. Essa é reconhecida como primeira escola de arranjos florais no Japão.
Por volta do ano de 1334 surge a escola Ikebobo a escola mais antiga e tradicional da Ikebana. Durante os anos que se seguiram várias outras escolas surgiram até os dias atuais culminando com o moderníssimo "Estilo Livre", onde as possibilidades de criar são ilimitadas combinando com ambientes e gostos contemporâneos.

Capa - Em busca de bons fluidos

A harmonização e equilíbrio através da Ikebana trazendo beleza e arte a decoração

Dizem os orientais que a harmonia pode ser adquirida através da ornamentação com flores utilizando uma técnica conhecida pelos japoneses há séculos: A Ikebana.

Ike significa dar vida e bana, quer dizer flor. Significando muito mais que um simples trabalho de ornamentação, é antes de tudo uma arte que visa o desenvolvimento de habilidades como, observação, concentração e sensibilidade, promovendo um maior equilíbrio físico e espiritual.

Aos que acham que a Ikebana é antes de tudo uma atividade intrinsecamente feminina, é interessante esclarecer que essa prática era muito utilizada pelos Samurais, antigos guerreiros japoneses. Ela ajudava a desenvolver diversas habilidades inclusive a destreza no manejo de armas.

Foi originada na Índia e disseminada no Japão se tornando parte da cultura de seu povo. Aos poucos foi perdendo seu caráter puramente religioso para se tornar uma arte em seu sentido literal. A partir daí surgiram grandes mestres, cada um adotando estilos diferenciados, mas todos de grande importância para a história do Japão, deixando um legado de beleza e criatividade.

Até o século XV muitos arranjos eram encontrados nos templos budistas. Eles recebiam o nome do “Rikka”, que significa flores eretas.

Tinham um aspecto rígido e volumoso. De caráter puramente religioso indicavam a fé dos adeptos a religião budista. Depois disso a técnica sofreu uma simplificação e tornou-se mais popular dando origem ao que é conhecido hoje como “Seiva”.

No Brasil existem muitas escolas que ensinam a arte, porém, com estilos diferentes. Os adeptos brasileiros da arte de arranjo floral resgataram o caráter espiritual de sua prática e procuram através dela uma harmonização com a natureza.

O estilo mais difundido no Brasil é o Kado sanguetsu, que significa “caminho da flor”. Esse caminho se relaciona com o princípio do três, representado pelo triângulo formado por galhos secos ou flores solitárias. O mais alto dos galhos aponta em direção ao futuro representando o Sol, astro que gera a vida, o maior de todos, o futuro, o pai. O galho seco e de tamanho médio representa a Lua, a mãe, o tempo presente e o pequeno nos remete ao passado, a terra, aos filhos.

De uma forma ou de outra, nunca é simples lidar com uma ferramenta tão delicada quanto a flor e de uma forma tão abstrata. Ao mesmo tempo é também muito simples, por que faz desabrochar nossa humanidade. Não podemos esquecer que somos parte da natureza, nos juntamos a nossa outra parte, vivificando e valorizando toda a beleza que existe em cada elemento do arranjo.
Texto: Eliza Souza
Fotografia: Divulgação

Galeria - Ikebana Sanguetsu

Paisagismo - A favor da Natureza

A interação com a natureza no projeto paisagístico de Luciana Mota

No mundo contemporâneo onde o contato com a natureza se torna cada vez mais escasso, os projetos de paisagismo tornam-se a opção ideal para obter um diálogo maior com as áreas verdes e ganham força nos projetos arquitetônicos.
Foi pensando em harmonizar esses espaços que a arquiteta Luciana Mota vem desenvolvendo também projetos paisagísticos, área em que faz diversos trabalhos com muito sucesso dando ênfase especial a vegetação local, muito exótica e diversificada.
A arquiteta ensina que deve existir em todo projeto paisagístico uma coerência entre solo e clima e acima de tudo a vegetação utilizada deve ter uma afinidade com os usuários e com o espaço em que estão inseridas. “Existem pessoas que gostam de cuidar pessoalmente de seus jardins criando uma intimidade com as plantas e fazendo desse “cuidar” uma terapia. Nesse caso o jardim pode vir a ter espécies diversificadas. Já não é o caso do usuário que não tem intimidade com plantas, ele então necessitará de um jardim mais simplificado e que tenha uma manutenção mais econômica”.
A Paisagista conta que em um projeto paisagístico feito no Residencial Alphaville utilizou muitas palmeiras como, carnaúba, licuala, chuveirinho em um resultado bonito e de clima tropical. Sem muita necessidade de manutenção são plantas características da região e tem muita resistência ao calor do nordeste diminuindo a frequência na manutenção e economizando água uma vez que sua irrigação é planejada.
O projeto contou com a orientação da profissional desde a definição de pisos, revestimento de paredes, iluminação da fachada e desenhos dos bancos. A definição do projeto paisagístico foi feita através do contato com o dia-a-dia do cliente, suas preferências, gostos pessoais e daí a escolha ideal das texturas, volumes e cores que seriam utilizados.
A arquiteta que desde criança tem amor pela natureza e desde muito cedo observava a mãe cuidando dos jardins de sua casa finaliza afirmando que “... quanto mais natureza houver dentro de um espaço, mais valorizado e belo ele será, nos trazendo sempre bem estar e equilíbrio”.

Serviço:
Luciana Mota
arquitetalucianamota@gmail.com
Fones: (85) 9982-8722/(85) 3261-6531

Texto: Eliza Souza/Fotografia: César Marti

Entrevista - A arte do Ikebana

O Jornal Fortaleza Decor entrevista a professora Rosiane Santos da Academia Sanguetsu Fortaleza que irá esclarecer mais sobre a arte da Ikebana e as atividades que acontecem na Academia em Fortaleza.

FD - QUAL O PAPEL DO IKEBANA NA ORNAMENTAÇÃO?
Professora Rosiane - Através da ikebana pode-se recriar a natureza em diversos ambientes, seja em um jardim ou em um campo de uma casa gerando energia e vibrações positivas pois onde há flor o negativo não atua.
A grande variedade de estilos e de materiais disponíveis para a sua composição ajudaram a torna-la mais acessível a muita gente. Ela tinha regras muito rígidas que foram quebradas com o passar dos anos.
Hoje pode ser usada na decoração de ambientes, em terapias, nas artes enfim... seu lado filosófico amplia a consciência do homem fazendo com que a ikebana não seja apenas um arranjo floral decorativo é algo mais amplo e nesse sentido ele é DE – CORAÇÃO.

FD - QUAL O CARÁTER ESPIRITUAL DE UM IKEBANA JÁ QUE SUA ORIGEM É RELIGIOSA?
Prof. Rosiane - Há séculos o costume de oferecer flores e plantas a divindades impera no Japão. No passado esta prática esteve associada as oferendas feitas a Buda. Com o passar dos séculos e principalmente através de uma nova perspectiva estética elaborada gradativamente nos mosteiros zen.
A ikebana é arte, espiritualidade, ritual. Trata-se das muitas expressões artísticas desenvolvidas ao longo dos séculos pelos japoneses sob a influencia do budismo zen que leva o praticante a harmonia interior. Essa continua interação com a flor resulta no aflorar e no desenvolvimento da espiritualidade.
Assim considerada a arte da ikebana é ainda uma forma de meditação. Iniciar-se no seu aprendizado é assumir um caminho de auto conhecimento.

FD - QUAL O ESTILO DE IKEBANA MAIS DIFUNDIDO NO BRASIL?
Professora Rosiane - estilo mais difundido é a ikebana sanguetsu que em 2009 contou com 5.000 alunos por mês totalizando 58.000 alunos, sendo realizado 23.000 vivencias, 270.000 vivencias Caminho do Paraíso em display próprio da escola em todo território nacional. Conta ainda com uma equipe de 1000 instrutores.
A Academia Sanguetsu que desenvolve o estilo Sanguetsu faz parte da Fundação Mokiti Okada, instituição sem fins lucrativos, com sede em São Paulo, reconhecida como entidade de utilidade pública pelo governo federal, desenvolve atividades relacionadas a Educação, Arte, Saúde e Agricultura Natural.

FD - QUAL O SIGNFICADO?
Professora Rosiane - O estilo Sanguetsu representa o conceito ideal de uma vida plena de verdade, bem e beleza idealizado por Mokiti Okada ( idealizador do estilo) e propagado mundialmente pela sua escola.
Para concretizar o bem pessoal e coletivo através da grande Arte de Deus o kado sanguetsu voltou-se para o trato com a flor fazendo dela o caminho para a edificação de uma sociedade verdadeiramente humana.
Ao percorrer o caminho da flor conseguimos crescer em consciência a tal ponto que cada um se preocupe para que haja flores onde quer que haja pessoas.
A academia sanguetsu tem por objetivo principal desenvolver a sensibilidade dos seres humanos em relação ao belo através de atividades e vivencias que toquem o sentimento de beleza de cada um de nós. Segundo Mokiti Okada “a arte enobrece e eleva o caráter e os sentimentos do ser humano enriquecendo-lhe a vida.

FD - QUAIS BENEFÍCIOS NOS TRÁS A PRÁTICA DO IKEBANA SANGUETSU?
Prof. Rosiane - Dentro do espírito de competitividade encontrada em nossa sociedade o positivismo e a proatividade são essências.
Através das aulas práticas de ikebana pretende-se potencializar em cada participante sua harmonia interior levando a identificar suas necessidades e limitações através do contato com a arte aprendendo assim a transforma-las em motivação e energia para melhorar resultado individuais e coletivos. Portanto os benefícios gerados são os seguintes: controlar a ansiedade; melhorar o convívio com as diferenças; harmonizar para planejar, organizar, comandar,coordenar e controlar atividades; valorizar a ordem e a disciplina; manifestar o verdadeiro respeito com o meio ambiente; formatar as estratégias para alcançar metas; respeitar o espírito de equipe; equilibrar a energia vital e firmar a auto-estima.

FD – Onde fazer o curso de Ikebana no Brasil?
Professora Rosiane - Para mais informações sobre endereço dos locais: http://br.mc656.mail.yahoo.com/mc/compose?to=vivencias@fmo.org.br

FD - COMO EU PODERIA FAZER UMA IKEBANA PARA HARMONIZAR A MINHA CASA?
Prof. Rosiane - Os princípios básicos para confecção de uma ikebana sanguetsu baseiam-se nos princípios filosóficos deixados por Mokiti Okada que traduzem-se em:
Vivificar imediatamente: percepção do olhar., observação exata do corte, vivificando imediatamente, materiais em ordem
Com naturalidade: respeitar a natureza das plantas, escolher flores da época;
Com alegria: com o sentimento de alegrar o próximo como a si mesmo, expandir a natureza divina de quem a executa e a de quem a observa;
Respeitando a harmonia: combinar cores e movimentos graciosos, beleza do conjunto vasos + flores + ambientes;
Como se estivesse pintando um quadro: criando uma obra de arte cultivar o senso estético apreciando constantemente obras de arte.

Serviço
Dia 17 de março – cerimônia do Hatsu Ikê (primeira flor do ano) às 18:30h.
Cursos, vivencias, workshop, agendados nos telefones 3131-1193, 3131-1195, 9178-3528 (Rosiane) ou e-mail: sanguetsu_ce@fmo.org.br

Vitrine - Minha querida geladeira

Cheias de personalidade e muito charme, as geladeiras vintage ganham de novo merecido espaço na decoração

Vindas direto dos anos cinqüenta, elas arrebatam os corações dos apaixonados pelo vintage. As Geladeiras também são ítem de decoração e podem até estar em ambientes em que não são tradicionais como, por exemplo, a sala, o quarto e até serem usadas para diversas funções que não somente gelar, sua função oficial.

Também usadas customizadas, promovem charme e cor ao ambiente. Dez entre dez amantes do estilo vintage sonham ter de volta essa querida geladeira do passado em sua cozinha e ensinam que para não incorrer no erro de ter um espaço com cara de antigo demais basta que se misture a decoração com peças mais modernas.

Um dos modelos mais famosos foi lançado em 1953 pela General Elétric e todas as vovós tinham uma. Relançadas pela empresa inglesa Smeg conservam seu ar retrô por fora, mas por dentro são pura tecnologia. Agora em cores vibrantes, podem ser adquiridas já customizadas.

Algumas empresas são especialistas em reformar esse objeto do desejo, e em alguns casos a um preço bastante acessível, tornando possível o sonho de termos de volta essa geladeira que marcou uma época, um estilo de vida, tornando assim mais graciosos nossos ambientes.

Texto: Eliza Souza

Fotografia: Divulgação

Mundo Sustentável - Reciclagem de Costumes

Luminária de garrafas pet recicladas


A palavra equilíbrio nunca foi tão importante quando o assunto se refere à habitação. A cultura do desperdício e acúmulo dos resíduos nas habitações modernas com passar dos tempos apresentou aumento notório e assustador. Atualmente a população urbana já ultrapassa a população rural, o que acarreta centros com mega populações e assim maior impacto ambiental.

Nas últimas décadas com a preocupação ecológica, conforto das habitações e das pessoas, tradições e costumes estão sendo analisados e discutidos por ambientalistas e construtores. A reciclagem depois de recriminada está sendo valorizada, e cada vez mais apresenta diferentes potenciais na vida contemporânea da sociedade.

A preocupação de cada um em reciclar e melhorar as condições da habitação e minimizar os impactos gerados na mancha urbana produziu diversas técnicas e tecnologias ano após ano de maneira crescente. A arquitetura ecológica pode ser uma solução para este problema. Com a reciclagem pode diminuir os riscos e gerar uma cultura que sofra menos com os impactos.

Nosso principal resíduo é o orgânico. O processo mais efetivo para reciclagem dos resíduos orgânicos são as composteiras. No caso de apartamentos, podemos destinar áreas como a sacada para inserção de uma composteira. O resíduo orgânico destinado corretamente a uma composteira, além de não ser despejado no sistema de lixo sem nenhum tratamento, transforma-se em adubo que pode ser utilizado em jardins.

A composteira pode ser usada em residências de qualquer tipologia. Apenas com esta técnica podemos criar um sistema de sustentabilidade para habitação. Um ciclo natural: resíduo + composto + adubo + alimento. Um dos resíduos que frequentemente não damos a atenção devida é o óleo de cozinha. Produto altamente tóxico pode ser reciclado e destinado a lugares corretos, como centros de reciclagem, porém, podem ser também reciclado na própria habitação com a criação de sabão.

Sistemas de aquecimento de água são atualmente os mais presentes nas construções dentre as técnicas ecológicas. Nosso país praticamente recebe os raios solares o ano todo, facilitando a disseminação da técnica e da instalação de aquecedores solares. As vantagens do aquecedor solar são superiores as de outros sistemas, pois a sua fonte é gratuita e ilimitada. Há ainda aquecedores elétricos, a gás e bio-energias.

Lixo e água já foram tratados, mas e quanto à materialidade? Pequenas ações podem reciclar e minimizar os impactos gerados por nós. A garrafa Pet, definitivamente criticada e rotulada como o vilão da sustentabilidade, pode ser utilizada de diversas maneiras e basta criatividade para reutilizar. A garrafa pet pode ser utilizada como jardineiras, vasos de ervas, porta utilidades, e última e mais fascinante vertente da garrafa pet, é camiseta feita de PET, a partir de um processo industrial a garrafa se transforma em fios, e conjuntamente com fios de algodão temos a camiseta feita de Pet.

A compreensão de que a reciclagem é possível e que cada ação pode mudar um costume e uma tradição que é marcada pelo desperdício, tem a função de elevar a idéia, divulgar e concretizar, de que carece rever nossos conceitos e que cada pratica é fundamental para o benefício do planeta.
Texto: Leonardo Gazeto

Arquiteto

leo_gazeto@hotmail.com

Artesanato - Fada do Vidro

Telma Aguiar transforma vidros artesanais fundidos em objetos de sonho

O atelier Art Strauch apesar de ter um nome de inspiração alemã, tem à sua frente uma mulher com suas raízes bem fincadas na Terra do Sol.
Há alguns anos desenvolvendo um trabalho pioneiro em reciclagem de vidro fundido a Artista Plástica e Designer de Interiores Telma Aguiar, encanta por onde passa, seja com seus vitrais, esculturas e fachadas ou com pequenos e delicados objetos de decoração.
A artista plástica pesquisou demoradamente as reações do vidro com tintas, aço, cerâmica e alumínio para utilização em diversas texturas e ambientes. Usa a técnica do fusing, uma técnica em vidro pigmentado e fundido em fornos aonde as temperaturas chegam de 750º a 850º C.
Essa técnica é anterior a do sopro e foi esquecida durante milênios até o século XVI, mas hoje voltou a ser desenvolvida com muito sucesso. Possibilita o uso de projetos para iluminação e decorativos dentre outros, podendo também receber coloração, usando mais de 40 tons diferentes.
As tintas utilizadas em seus trabalhos são do mestre vidreiro uruguaio Roberto Bonino. Alguns esmaltes são produzidos no próprio atelier.
Telma tem como última criação esculturas de garrafas recicladas. Além de curiosas dão um toque de fino humor ao espaço que estão inseridas e ainda promovem a sustentabilidade ao meio ambiente.
Uma das mais fortes características de seu trabalho como Artista Plástica é a possibilidade de ter peças únicas em um processo puramente artesanal e de fina sensibilidade, promovendo encantamento e sonho através de mãos de fada.

Texto: Eliza Souza

Serviço
Atelier Art Strauch
www.artstrauch.com.br
(85) 8722 1787

Na próxima edição - Ikebanas de Luz

Jornal Fortaleza Decor - Terceira Edição